史上最高の格闘技映画 100

Il combattimento, sanzionato o meno, è probabilmente il più antico.

戦闘は、認可されているか否かにかかわらず、間違いなく人類がこれまでに取り組んできた最も古い競争形式です。時にはそれは、殺すか殺されるかという生存のために必要な手段であり、それが非常に効果的であることが証明されました。人類の戦闘力を高めるための動機と坩堝。テクノロジーは急速に登場し、人間をほぼ完全に方程式から排除する必然的な結論に達しました。今日、ロボットドローンが私たちに代わって戦闘の大部分を担ってくれる準備が整っています。最終的に私たちが巨大なメカの戦いによって戦争が決まるロボットジョックスのシナリオに陥るかどうかは、妥当な（そして素晴らしい）疑問です。

しかし、これだけ洗練され、テクノロジーが発達しているにもかかわらず、私たちは依然として素手で戦っています。必要に迫られて動かされる人もいます。プロとして戦い、戦闘機とは何かという全体像を拡大し続けている人もいます。総合格闘技の初期の頃から、2015 年の総合格闘技の進化に至るまでの洗練度の指数関数的な成長を見てください。大男同士がパンチを繰り出すことから、組み技と打撃スタイルを組み合わせた美しく科学的なシステムへと移行しています。観客はこれまでになく多くなりました。なぜなら、文明によって長い間棚上げされ脇に追いやられてきた私たちの最も根源的なルーツを思い出させてくれるという理由だけであっても、ある意味で私たちは戦いが大好きだからです。

そして、格闘技映画という広く歴史あるジャンルほど、戦いの美しさの評価が明らかな場所はありません。これらの映画のセールスポイントは暴力ですが、その暴力がトリック、スタント作業、映画の魔法によって実現されていることから、この映画業界を動かしているのは真に観客の殺気ではありません。それは、暴力の美しさへの感謝であり、訓練によって得られる卓越した能力を思い出させるものであり、「復讐してください!」の精神で古代の古典的な物語を称賛するものです。この作品ほど古典的なテーマを崇拝するジャンルはありません。なぜなら、それらは根本的に映画のような安らぎの食べ物のように私たちに語りかけ、人々がずっと本当に見たかったもの、つまりアクションに対する言い訳を提供するからです。

というわけで、武道のジャンルを、古いものから新しいものまで、その頂点から底辺まで讃えましょう。壮大かつ控えめ。喜劇的かつ悲劇的。重大さと不条理、すべてが等しく表現されています。これらの映画には、弾丸をはね返すために体を訓練する僧侶など、素晴らしい光景がたくさん含まれています。鉄の義手を付けて毒矢を放つ男たち。フライングヘッド。信じられないほど愚かな忍者の衣装。すべてここにあります。

ただし、ここで「七人の侍」、「用心棒」、「The Sword of Doom」を検索しないでください。どれも素晴らしい映画ですが、私たちはこのリストが、黒澤明監督の偉大な時代劇とはほとんど共通点のない「武道映画」という私たちの概念に正面から焦点を当てたいと考えました。これらの映画はアクション満載の戦闘スペクタクルですが、何よりも単純に楽しいです。

史上最高の格闘技映画100本は次のとおりです。

100. 忍者ターミネーター年: 1985 監督: ゴッドフリー・ホー

これは史上最高の武侠映画 100 本のリストですが、最後に、楽しいけれど明らかに品質が非常に低い映画のための小さなスペースを設けましょう。ああ、ニンジャ・ターミネーターは確かにそれだ。おそらく、香港のZ映画作家ゴッドフリー・ホーの伝説的安っぽいキャリアの中で最も悪名高き映画であり、彼のトレードマークのほとんどが表示されている。主に、無関係な複数の映画の映像をつなぎ合わせて、無関係な戦闘シーンの一種の「映画の塊」を作成している。そして無意味な吹き替え。映画の半分は、スーパー忍者の力を与える安価なプラスチック像を探すアメリカ人俳優リチャード・ハリソンを中心に展開し、映画とは関係のないプロットでは、スクリーン界の偉大な悪役ヒーローの一人である「ジャガー・ウォン」対奇妙な金髪のかつらをかぶった男が登場する。この時点で「実際に観てみたらもっと分かるだろう」と思ったかもしれないが、それは致命的な間違いだ。しかし、全体的に見て、『ニンジャターミネーター』は笑えるほどめちゃくちゃに視聴されている。 —ジム・ヴォレル

99. バトルウィザード制作年: 1977 監督: シュエ・リーパオ

70 年代の終わりまでに、香港のカンフー映画は古典時代の頂点に達し、激しく分岐し始め、ますます退廃と最終的には不条理の道を突き進みました。主な派生作品の 1 つは、古典的な時代劇のカンフー映画に似たストーリーに東洋と西洋の神秘主義と魔法をごちゃ混ぜに組み合わせた、バトルウィザードの流れを汲む映画でした。その結果は、何本かの映画をミキサーに入れて「ピューレ」を打つようなものです。空を飛ぶ魔法使いが稲妻、幽霊、モンスターを投げつけるのに対し、誇り高きカンフー戦士の空飛ぶ拳がぶつかり合います。本当に理解する唯一の方法は、『バトルウィザード』のような映画を数分間目撃することです。あれはゴリラのスーツを着たカンフー格闘家ですか？はい。伸縮可能な木製の鶏の足を備えた火を吐く魔法使い? もちろん。光るカエルを丸呑みした男？もちろん。バトルウィザードだよ、バカ。 —JV

98. Ninja III: The Domination年: 1984 監督: サム・ファーストンバーグ

リストの一番下にある「楽しくてつまらない」映画の多くは忍者を中心としたものであることがすぐにわかります。これは偶然ではありません。 1980年代、忍者は、その描写が歴史上の忍術とはほとんど関係がなかったにもかかわらず、アメリカ映画と安価な中国映画の両方で悪役として流行しました。良い面としては、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』ができたことです。悪い点としては、『Ninja III: The Domination』などが挙げられますが、これほどひどい映画はほとんどありません。この物語は、一対一の忍者の戦いでのみ倒すことができる邪悪な忍者の魂に取り憑かれたエアロビクスのインストラクターを中心に展開します（80年代の映画に登場する女性は全員エアロビクスのインストラクターです）。間もなく、剣が空中に浮かび、悪魔祓いが行われ、ゴルフを楽しもうとしていた不運な重役が、血に飢えたゴルフ忍者たちに追われることになります。 —JV

97. 7 人の黄金の吸血鬼の伝説年: 1974 監督: ロイウォードベイカー

確かに、70 年代に誕生した最も奇妙な共同スタジオのクロスオーバー作品の 1 つである『7 ゴールデンヴァンパイアの伝説』は、香港のベテランカンフー工場であるショーブラザーズが、英国の 50 年代の古典的なカンフー映画の製作者であるハマースタジオと提携して制作した作品です。 60年代のフランケンシュタインとドラキュラの映画。実際、これは彼らの長いシリーズの最後のハンマー「ドラキュラ」であり、（ありがたいことに）クリストファー・リーが伯爵役で出演しなかった唯一の作品です。代わりに、この馬鹿げた物語は、ドラキュラが中国の田舎に旅行し、そこで乾燥したビーフジャーキーの顔をした7人の中国の吸血鬼の集まりを制御するというものです。 61歳のピーター・カッシングは、英雄的なヴァン・ヘルシングとしてシリーズに戻ってきて、もう一度頑張ってみるが、彼のもろい骨はその時点で立っていること以上の能力がなかったため、彼はまた、家族によってバックアップされています。安いブリキの武器を持ったカンフー兄弟。これがこの映画のアメリカでの陽気なタイトル「The Seven Brothers and Their One Sister Meet Dracula」につながりました。キャッチー！ —JV

96. マイアミ・コネクション製作年: 1987 監督: リチャード・パーク

80年代後半？チェック。バイクに乗ったテコンドーシンセロックバンド？チェック。忍者の麻薬密売組織？それは大きなチェックです。『マイアミコネクション』は、2000 年代後半にアラモドラフトハウスによってめでたく再発見されるまで、数十年にわたって姿を消していた映画の中で、最も夢中にさせるほど面白く、不可解な映画の 1 つです。この誠実さとうぬぼれが交互に現れるこのプロジェクトは、テコンドーの支持者であり、モチベーションを高める講演者でもある Y・K・キムの愛の結晶であり、彼はポジティブさ、音楽、切断された四肢についての彼の映画が街路の浄化に役立つと本気で信じていたようだ。この点では間違いなく失敗だったが、プラス面としては、Friends Foreverのような信じられないほど本当にキャッチーな曲や、ギターの弾き方を知っているふりをしているY.K. Kimの光景などをもたらしてくれた。 —JV

95. クリップルド・マスターズ年: 1979 監督: ジョー・ロウ

「格闘技」は、いくつかの大きな派生ジャンルと数十の非常にニッチなミクロジャンルを含む、広大で包括的な映画ジャンルです。どのくらいニッチですか？まあ、『Crippled Masters』のような映画の「cripsloitation」という用語をサポートするのに十分なニッチです。しかし、健常者の俳優が障害のある戦闘員として描かれることが多かった同時代の他の映画とは異なり、『クリップルド・マスターズ』では、腕のない男と足のない男という2人の真の障害者が主演する。二人は、残酷な師匠によって身体を不自由にされ、復讐を遂げるまで何年も訓練を受けるカンフーの生徒を演じています。嘘はつきません。この映画は時々見ると本当に不安になりますが、正当な身体的才能が発揮されています。そして明白な質問に答えると、はい、脚のない男は最終的に腕のない男の肩に乗り、ボルトロンのようなスーパーファイターを形成します。明らかに。 ——JV

94. アンディスピューテッド 2年: 2006 監督: アイザック・フロレンティーン

ああ、ビデオに直接格闘技。ファン層をこれほど直接的になだめているジャンルはほとんどありません。ここでは、視聴者が誰であるかについてごまかそうとする試みはありません。これらの映画を見ている男性はストーリーを見ているわけではありません。彼らは行動を監視しており、行動が彼ら全員を判断する基準となる。この点で、『Undisputed 2』は、マイケル・ジェイ・ホワイトとスコット・アドキンスのダブルスターに感謝しています。この物語は、2002年のウェズリー・スナイプス/ヴィング・レイムスの刑務所ボクシング映画の続編を作ろうという半ば真剣な試みだが、実際には派手な格闘技映画を作りたかった監督による単なる名前の流用に過ぎない。マイケル・ジェイ・ホワイトは自由のために戦うボクサーを演じていますが、もう一度言いますが、それは問題ではありません。何が重要か知っていますか？スピンキック。スピンキックと足の骨折、そしてスローモーションのスピンキック。 —JV

93. アンディスピューテッド 3年: 2010 監督: アイザック・フロレンティーン

結局のところ、『アンディスピューテッド 2』で注目を集めたキャラクターは、実際にはロシアの悪役ボイカであり、ここでは彼がヒーローの役割を果たしています。この続編では、単なる個々の戦闘シーンのコレクションになりたいという願望を隠そうとする試みはさらに少なく、実際にはそれが映画の暴力のさらに面白い演習となっています。武道の最大の構築手段であるトーナメントが特徴です。『燃えよドラゴン』以来、プロットをいじることなくランダムな戦いを見せる最高の方法であり、それがこの映画のすべてです。このトーナメントでは、ボイカはさまざまなスタイルのさまざまなファイターと対戦することができ、私たちはアンディスピューテッドシリーズの主な輸出品である、ばかげて非実用的で紛れもなく美しいスピンキックで引き続き報われます。 —JV

92. エンター・ザ・ニンジャ年: 1981 監督: メナヘム・ゴーラン

ハロウィンで忍者の仮装をしている人を見たことがあるでしょうか? それとも忍者の衣装全般でしょうか？もしそうなら、Enter the Ninja に感謝する必要があります。これは本当にひどい映画ですが、非常に影響力があり、面白い映画でもあります。つまり、この映画は、典型的な黒い仮面の衣装、手裏剣、刀など、西洋における象徴的な忍者の比喩のほとんどをしっかりと確立したのです。おそらく「この男は白人だ、彼は真の忍者であるはずがない!」の最初のものとしても注目に値します。映画は何年にもわたって絶えずコピーされ続けました。この映画は、後に他の 12 近くの映画で象徴的な忍者となるショー・コスギをアメリカの観客に紹介したことでも注目に値します。『燃えよ忍者』は、1980 年代全体で最も模倣された映画の 1 つと言えるでしょう。 —JV

91. Zu: 魔法の山の戦士たち年: 1983 監督: ツイ・ハーク

誰もツイ・ハークを責めることができないのは、彼の無限の野心である。それが、武侠映画の正典に対するハークの貢献が、その中で最大かつ最も混乱を招くほど肥大化している理由の一つである。ズー: 『魔法の山の戦士』は、香港監督のすべての壮大な偉業の中で最も大胆なものかもしれない。彼の故郷のアクション映画と、80年代以降の西洋の観客に愛された大予算のファンタジー作品を融合させようという試みだ。ジム・ヘンソンやヴォルフガング・ピーターソンのような監督によって、広く普及しました。事実上理解できないこともありますが、ズーは標準的な神話の物語、つまり山の要塞のような家に住む神々が、その家を善意の敵から守る過程で、気まぐれだが頑固に理想主義的な定命の者を取り込むという物語を取り上げ、それを詰め込んでいます。最も熱心なファンさえも窒息させるほどの特殊効果を備えています。ゼラチン質の頭蓋骨の精霊、金属製の翼のマント、そしてくねくねとした魂が生まれ変わる奇妙な小惑星。自然に起こるのが最善です。ツイ・ハークが最も間抜けな武侠映画の核心を突いたことは、30年以上経った今でも、ベテラン監督なら10フィートでは触れられないような映画を作った監督の証しである。、竹、8図育成ポール。 —ドム・シナコーラ

90. アメリカンニンジャ年: 1985 監督: サム・ファーストンバーグ

これは、アメリカの観客が『Enter the Ninja』を見て、「忍者をもっとアメリカ風にできないだろうか? そして吹き替えをなくしてもいいだろうか?」と尋ねたときに起こることです。現在もゴラン・グロバスが制作しているこの作品は、忍者の物語に陳腐なアメリカ風のひねりが加えられています。主人公はジョー・アームストロング二等兵となり、「刑務所に行くよりもアメリカ陸軍に入隊することを選択し、戦場で忍者と戦うことになる」フィリピンに基地がある。」フィリピン人に聞いてみてください。これらの島には忍者がたくさんいます。フィリピンでは忍者に当たらずにヌンチャクを振ることはできない、と私は言いたいのです。それに続いて4本の続編と、同じ監督による『アメリカン・サムライ』という無関係な映画が制作された。マイケル・デュディコフをできる限り紹介したいと思うでしょう、結局のところ、「彼は素晴らしいスキルを持っています」。 —JV

89.オンリー・ザ・ストロング年：1993年監督：シェルドン・レティッチ

これまでの映画の多くは 80 年代を色濃く反映していましたが、『オンリー・ザ・ストロング』は 90 年代初頭のものです。武道映画のフルハウスのような気分で、ポジティブさ、笑顔、昼の色、そして人生の教訓がたっぷり詰まっています。ダンスを取り入れたブラジルの格闘技カポエイラを紹介するこの作品では、将来の料理の鉄人会長マーク・ダカスコスが軍人から教師に転身した役を演じ、井戸をやってはいけない都心部の非常に乱暴な階級を彼らに自尊心と自尊心を教えて一掃しなければならない役を演じている。時には顔を殴ることもあります。放課後スペシャルとカンフー映画がぶつかったようなものです。信じられないほど脂っこい、メトロセクシュアルな悪役シルヴェリオが特に印象的です。最後の戦いで彼を激怒させるのは、彼の豪華な流れる髪の一部が剣で切り落とされたことです。マークの生徒たちが来てくれて、キャッチーな曲を歌って、マークに闘争心を満たしてくれるのはありがたいことです。 —JV

88. チェスボクシングの謎、別名忍者チェックメイト製作年: 1979 監督: ジョセフ・クオ

古典的な香港カンフーのスタイルだが、その演出がやや特殊な『ミステリー・オブ・チェスボクシング』は、70 年代に中国から大量に生み出された種類の映画だが、その多くは今では忘れ去られている。殺された父親の復讐を求める主人公はカンフーの決まり文句だが、この映画はいくつかの理由で際立っている。 1 つ目は、主人公が学ぶカンフーの奇妙な形式です。これは、中国のチェスとも呼ばれるシャンチーの動きからヒントを得ています。 2番目の（そして最も重要な）映画の悪役は、「幽霊の顔をした殺人者」という壮大なタイトルが付けられた悪役で、装飾的な「幽霊の顔をした殺人プレート」を投げて、トレードマークのファイブ・エレメント・スタイルでターゲットを追い払う前にターゲットを狩ります。この名前はもちろん、ウータンクランのメンバー、ゴーストフェイスキラのインスピレーションとなったもので、カンフーソング「Da Mystery of Chessboxin」にも登場します。 —JV

87. ハード・トゥ・キル年: 1990 監督: ブルース・マルムース

どうやら 1990 年は、空手を練習している太った太った男たちがアメリカ人の心を掴んだ年だったようです。興行収入としては大成功を収めたが、同様に重大な失敗でもあった『ハード・トゥ・キル』は、基本的にスティーヴン・セガールを説明のつかないハリウッドの金鉱として確固たるものにした。これがどのようにして起こったのかは、おそらく映画界最大の現代ミステリーのひとつだ。なぜなら、スティーヴン・セガールが悪者たちとゆっくりと戦い、昏睡状態にあるふりをし、昏睡状態から目覚めているふりをし、2つの別々のモンタージュでトレーニングしているふりをし、彼が強者でセクシーなロタリオであるふりをするのを見ているからである。 2つの別々のラブシーン（2つの不快なラブシーン）を経て、次に、メガクリープセガールが妻を殺害した上院議員を追い詰めることから邪悪な喜びを得て、文字通り殺すのが難しいふりをする、正当に不穏なラストシーンで、悪人の夢に取り憑く男の幽霊。スティーブン・セガールには、武道家としてはおろか、俳優としてもまったく印象に残るところがなく、あるのは奇妙さだけだ。容赦のない、過剰な奇妙さ。それでいて、視聴可能性。そして、シャツを着ていないセガールを見るのにこれまでで最も近いです。そしてワンライナー。ワンライナーがたくさんあります。 —DS

86.太極拳ゼロ年: 2012 監督: スティーブン・フォン

太いナットやボルトに至るまで 3D スペクタクルである Tai Chi Zero は、なりたいもの、そしてなりたいものすべてを妨げる境界、線、壁を認識しません。スチームパンク、アンダーグラウンドコミック、ドタバタ劇、茶番劇、歴史的ロマンス、シルクハットが息もつかせぬごちゃ混ぜで、すべてがファンタジー映画の落ち着きのない骨組みにダクトテープで貼り付けられている『太極拳ゼロ』には、ほぼすべてのことわざのパイの中に親指が正確に配置されている。スティーブン・チョウの幅広い想像力を備えたカンフーの世界の正当な後継者であるフォンは、無限の可能性を秘めているように見える映画監督です。彼のキックボクサーのリブート版が今年後半に公開される予定ですので、お楽しみに。彼が殺すのは間違いない。 —DS

85. 少林サッカー年: 2002 監督: スティーブン・チョウ

三ばかたちが不運に見舞われた僧侶であり、カンフーが、もっと儲かる大人の事柄から気を紛らわすだけの愚かな存在だった別世界を舞台にした少林サッカーは、即興のダンスナンバー、混乱を招く体のダイナミクス、自己啓発の説教の間で何らかの形で描かれている。、たくさんの陽気な叫び声、そして CGI への徹底的なこだわりは、武道がいかに敵の顔を激しく蹴る手段以上のものであるかについての心温まる物語を物語っています。それは生き方なのです。このように、スティーブン・チョウは輝きを放ち、アクション映画を作る人とそれを熱心に見る人の両方の抑えられない興奮を、すべてのショットと視覚的な細部に詰め込んでいます。後に彼は、巨額の予算をかけた殴り合いファンタジーという無謀なブランドを完成させていくことになるが、『少林サッカー』は、独自の時空の連続体上に存在するかのような武侠映画の例としてほぼ完璧に近い。 —DS

84. ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ年: 1990 監督: スティーブ・バロン

ニンジャ・タートルズの映画初の実写化の試みは、何十年にもわたるリブートと子供向けの巨額予算をかけて作られた後、今では金儲けの子供向けの映画というよりは、忍び寄るチャンバラ映画やカンフーの瞑想的な作品に似ているように見える。しかし、機能的には誰に向けたものでもない（マイケル・ベイが製作する映画は通常そうである）。職人のような格闘技アクションに値する映画だ。明らかにカメベースのフィニッシュムーブ（甲羅を打ち砕くノックアウトなど）とドミノピザのプラグを乗り越えると、残るのは陰気な物語と、驚くほど延長された飾り気のない戦闘シーンだけだ。『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』は依然として当時の産物であることを色濃く残しているが（若くて脂ぎったサム・ロックウェルが「ヘッド・サグ」役で出演している）、セピアのフィルターと武士のシルエットで撮影されたハンサムで魅力的でさえあるザラザラした映画でもある。数年後、M・ナイト・シャマランが『エアベンダー』で試みたが失敗したような、パノラマのような乱戦が全体を通して描かれている。特にエイプリルの家族が営む骨董品店での乱闘に注目してください。カメの衣装を着た 4 人の大人の男が、何トンもの体重があるはずです。大勢の忍者と戦う様子が、死人を生み出すために視覚空間を一掃するというバロン監督の予期せぬ才能を最大限に発揮しているのを目撃してください。さらに、コーリー・フェルドマンがこのようなリストに登場するのは、これが唯一のことだ。 —DS

83. 王家の血に染まった剣制作年: 1981 監督: チャン・チェ

多作のカンフー作家チャン・チェーが監督し、ヴェノム・モブが主演する映画は、このリストに載った初めての作品だが、今後もいくつか登場するだろう。ヴェノムモブは、70 年代後半に名声を博し、数年間で彼らのビジネスで最大のスターの一人となったショーブラザーズの武道家のグループです。『Sword Stained With Royal Blood』は彼らのマイナーな古典の 1 つですが、美しく振り付けられたアクションシーケンス、素晴らしい運動能力、さまざまな身体スタイルの組み合わせなど、古典的なトレードマークの多くを示しています。この物語は、カンフーの訓練を受け、いつか父親の裏切り者たちと対峙しなければならない追放された少年についての、ちょっとした壮大な成長物語です。古典的なカンフーのものです。飛び交う剣やアクロバットの数々をご期待ください。 —JV

82. 白髪の花嫁年: 1993 監督: ロニー・ユー

格闘技と同じくらい多くのロマンスがあるにもかかわらず、『白髪の花嫁』は、非常に様式化された、血みどろの、頭をかきむしるような騒乱で満たされています。ある意味、運命の恋人たちのロミオとジュリエットのような色合いがあります。恋人たちが空を飛んで、掴みやすい髪で人々を攻撃する能力を持っていたとしたら。タイトルの登場人物は、恋人に拒絶されたときに恐ろしい変化を遂げる若い女性で、新たに得た力を使って自分を不当に扱った者たちを探し出します。全体は、寒色と奇妙で不自然な照明を使用した非常に紗のスタイルで撮影されており、特に鮮やかな悪夢のように感じられます。この映画は、愚かなメロドラマと、ちょっとしたことでさらに愚かなアクションの間を行き来する映画であり、少なくとも部分的にはこれが存在する武術武術のサブジャンルでよく見られるものです。定義するのは難しいですが、武侠映画は通常、他の武術映画の訓練や殴り合いよりも、この種の歴史的な冒険とロマンスを組み合わせたものを特徴としています。 —JV

81. 均衡年: 2002 監督: カート・ウィマー

『イクイリブリアム』では、テイ・ディグスはブラントという名前の未来のファシスト法執行官を演じ、映画のクライマックス近くでブラントは顔を切り落とされる。それは彼の顔全体であり、髪から顎のラインまで、頭から完璧に分離されています。これは、ある種の電光石火のような、未来のサムライの剣の戦いに続くもので、クリスチャン・ベイル演じる英雄的な名前のジョン・プレストンが、片手に銃、もう一方の剣で、次々と決意を固めた法執行官を介して、単独で自分の道を虐殺していきます。ご想像のとおり、感情を非合法化した全体主義国家の束縛から人類を救い出すためです。 Taye Diggs の顔と同じように、Equilibrium のアクションは非常に美しく、非常に対称的です。しかし、彼の顔と同様に、私がクライマックスの重要な部分を公開したという事実は、それでも『均衡』を観るべきかどうかとは簡単に切り離されるはずです。それは、肉スライサーから切り出されたサラミのように、テイ・ディグスの顔が頭の前から滑り落ちた瞬間と同じくらい、狂気であると同時に礼儀正しいことだ。 —DS

80.『ザ・カラテ・キッド』年: 1984年監督: ジョン・G・アヴィルドセン

ラルフ・マッチオ演じるクレーン足の空手キッドは 80 年代の象徴となり、パット・モリタもいじめられっ子のダニエル・ラルーソーを格闘技で訓練する先生、ミヤギ先生を演じた。多くのシーンは少し使い古され、比喩が多用されているように感じるかもしれませんが、それは主に、この映画が公開以来何年もの間にどれだけコピーされてきたかによるものです。それは、全世代の若い子供たちにとって空手を定義するような特徴であり、数え切れないほどの道場の開設や黄帯の式典にインスピレーションを与えたに違いありません。また、80 年代映画の偉大な悪役の 1 人である、無慈悲なコブラ会コーチ、ジョン・クリース先生も登場します。「脚を掃いてください、ジョニー」。 —ジョシュ・ジャクソン

79. キックボクサー年: 1989 監督: マーク・ディサールとデヴィッド・ワース

1988 年の『ブラッドスポーツ』の非公式続編のように、しかしその映画のフランク・デュックス (ジャン＝クロード・ヴァン・ダム) の新たな冒険というよりも洗練されたものである『キックボクサー』は、比較的おとなしい前作よりも肉厚で意地悪で汗だくです。 2年間でヴァン・ダムは4本のアクション映画に出演したが、あまり信頼性の低い2本（ブラック・イーグルと混乱を招くサイボーグ）は、ほぼ同一の2本の映画の間に挟まれており、ヴァン・ダムの完全に形成された映画的人格と彼のブロック状の印象をほぼ固定していた。、傷のない、育ちの良いベルギーの額。すべてのヴァン・ダム映画はほぼ 1 つのヴァン・ダム映画であると言えるかもしれないが、キックボクサーは、このアイデアはそれほど悪いものではないと主張する。時間が単なる平らな円であるなら、ヴァン・ダム演じる突然マッチョなカート・スローンが精神病の強姦魔トン・ポー（ミシェル・キッシ）の顔に不気味な笑みをハイキックする瞬間を楽しもうではないか――まるでまるでそうだったかのように何度も何度も。初めてだけ。 —DS

78. シルケンの洞窟ウェブ年: 1967 監督: ホー・メンファ

「格闘技」というジャンルには、真剣なものから軽快なもの、大人向けのもの、家族向けのものなど、あらゆる種類のものが含まれています。シルケンウェブの洞窟は厳密には後者であるはずですが、うわー、見るのは超現実的ではありませんか。有名な「西遊記」の物語 (このリストにもまた登場します) の解釈で、修道士が保護者たちと長い旅をする物語です。保護者には豚男や見た目も美しい「猿王」が含まれます。ご想像のとおりです。悪役は魅力的な女性に扮し、僧侶の純粋な肉を食べることで永遠の命を獲得しようと企む蜘蛛の悪魔です。スパイダーウーマンによる、この男を食べるのが待ちきれないという内容のミュージカルもあります。かなり奇妙な内容ですが、妙に説得力があります。当時の他の多くのショーブラザーズ映画と同様に、制作価値は実際にかなり高く、カラー写真は本当にポップです。 —JV

77. ベスト・オブ・ザ・ベスト年: 1989 監督: ボブ・ラドラー

陽気なほど誠実なアメリカのチーズフェスティバルである「ベストオブザベスト」は、基本的には「クールランニング」です。ただし、賭け金が、私たち皆が大好きな邪悪な外国の超大国、韓国との生死をかけた格闘技トーナメントである点が異なります。これは、社会のくずから集められたアメリカの格闘家チームについての物語です。「彼らは不適合者の寄せ集めです!」デトロイト出身のストリートファイター、何らかの理由でカウボーイになっている男、白髪交じりの退役軍人兼未亡人、そしてもちろん、韓国の指導者の手によって弟を殺されたことへの復讐を求めている若者もいる。あなたはそうではありません、戦闘中は眼帯を着用します。特にエンディングは純粋にシュマルツだ。我々のヒーローは、リング上で相手を憎んで殺すのではなく、名誉を守るために韓国チームを勝たせた。そして韓国人が謝罪し、アメリカ人にメダルを手渡し、全員がそれを抱きしめた。ジェームズ・アール・ジョーンズがコーチとして大声で叫ぶ！ —JV

76. ドラゴンロード製作年: 1982 監督: ジャッキー・チェン

1982 年までに、ジャッキー・チェンは、サモ・ハンらとともに、コメディ武侠映画の新たな次元を導入した有力な俳優として、香港の観客にかなりよく知られていました。絶対的に優れたアスリートでありスタントコーディネーターでもある彼は、オリジナルの『ドランクンマスター』など、より伝統的なカンフーコメディにすでに出演しており、現在は時代設定でスタントアクションシーケンスを拡張する実験を行っていました。この熱狂的な監督は、ドラゴンロードなどのプロジェクトに常軌を逸した労働倫理を持ち込んだ。この作品は、このジャンルの歴史の中でも最も愚かで子供っぽい設定の 1 つを正直に取り上げている。チャンのキャラクターは、彼が飛ばしていた凧が誤って逃げた後、暴漢の群れと混同される彼から連絡を受け、彼らの本部に着陸します。全く馬鹿げた話だが、スタントの仕事はチャンの多動ぶりが最高だ。 —JV

75. ドラゴン: ブルース・リー・ストーリー年: 1993 監督: ロブ・コーエン

ブルース・リーの生涯の詳細には議論の余地があり、彼の哲学はそれを考察する人の目的にかなうように解釈されるが、『ドラゴン：ブルース・リー・ストーリー』は、史上最も有名な武道の生涯をシンプルに称賛するという点でうまく機能している。。ジェイソン・スコット・リーは、幼少期から米国滞在、そして『グリーン・ホーネット』でアメリカのテレビでブレイクするまでの物語の中で、本質的にブルースを演じるのが好感が持てる。残念なことに、この映画は、公開のわずか2か月前に『クロウ』の撮影中にリーが32歳で亡くなったことと、その息子ブランドンが28歳で亡くなったことから、残念なことに悲劇の色合いを帯びている。それにもかかわらず、この作品は好評を博し、リーの名を利用して暴利を図るというよりも、むしろ愛に満ちた賛辞として受け止められている。 —JV

74. 酔っぱらったカマキリの踊り制作年: 1979 監督: ユエン・ウーピン

カンフー映画では続編の構造がそれほど明確に定義されておらず、特にアメリカの観客にとって、どの映画が他の映画に直接言及しているのかを判断するのが難しい場合がありました。その好例: 『酔っぱらいのカマキリの踊り』は本質的に古典的な『酔っぱらいの達人』の一種の続編であるが、それはジャッキー・チェンのキャラクターが出演しているからではなく、彼の師匠であるベガー・ソーを演じたユエン・シウティエンが再登場したためである。結局のところ、この男は家族から逃げ出し、「フォギー」と呼ばれる新しい養子を見つけるために戻ってきました。挑戦者が堂々とした「酔っぱらったマンティス」スタイルで現れ、ベガー・ソーを脅迫したとき、フォギーは予測不可能な酔っぱらったスタイルの戦闘員の動きに対抗するために、「シックネス・ボクシング」と呼ばれるまったく新しいスタイルのカンフーを学ばなければなりません。これは、酔ったカンフーの動きの古典的なショーケースであり、下品なユーモアと繊細なバレエの間で常に美しいバランスを保っています。 —JV

73. ラストドラゴン年: 1985 監督: マイケル・シュルツ

『ザ・ラスト・ドラゴン』は、おそらくこれまでに見たことのない最も面白い格闘技映画であり、カンフー映画とブラックスプロイテーション映画の比喩が、名高い最後のドラゴン、ブルース・リロイの物語に融合したとんでもないブレンドです。当時は複数のジャンルの陽気な風刺映画として過小評価されていたこの映画は、現在では正真正銘のカルトクラシックとなっており、特に自称「ハーレムの将軍」である驚くべき悪役ショナフにとってはなおさらだ。ショーナフは史上最高の映画悪役の一人だ、としか言いようがありません。スタイルアイコンおよびワンライナーのソースとして、匹敵するものはほとんどありません。『ラストドラゴン』には深刻な内容はまったくありませんが、このジャンルの学生にとっては、友人との映画の夜の魔法の気晴らしになります。 —JV

72. アンリーシュド年: 2005 監督: ルイ・レテリエ

未来派アクションの巨匠リュック・ベッソンが書いた脚本の2度目の監督となるルイ・レテリエは、暴徒に襲撃犬として育てられた市街戦孤児（ジェット・リー）の物語を語り、不条理な金メダルを獲得した。不老不死のリーの首に犬の首輪を巻き、中世の香港のベテランスターが不幸な手下たちを次々と懲らしめる様子を眺めながら、レタリエはリーの奴隷化の背後にある暴徒のボスとしてボブ・ホスキンスを配役した。幸いなことに、ホスキンスはアイルランド人としての性格がもたらす際限のない悪に全力で取り組んでおり、文字通り、ジェット・リーの自由を求める闘いは実に奇妙なものとなっている。古典的なベッソン流のやり方で、容赦のない戦闘シーンは痛みを伴うシュマルツによって中断されるが、中盤の遅れを補うのは、リーが似合いすぎるモーガン・フリーマン（賢い盲目の老人を演じる）から本当の人間になる方法を学ぶという部分だ。 …真剣に）—社会的には不器用だが身体的には釣り合わない悲劇的な状況の担い手としてのリーの驚くほど感動的な魅力です。もちろん、見方を間違えれば、すべてが不快なまぐれだった可能性もありますが、関係者全員の絶対的な取り組みにより、『アンリーシュド』は見過ごされている、紛れもないクソアクションクラシックの地位にまで押し上げられました。 —DS

71. ホワイト・ロータスの一族年: 1980 監督: ロー・リエ

『クラン・オブ・ザ・ホワイト・ロータス』は純粋でビンテージのカンフーで、優れた典型的な映画だが、ほとんどの点で初期の『少林寺の処刑人』の実質的なリメイクであるため、リストからわずかにランクを下げただけである。偉大なゴードン・リューが復讐に向かう修道士役で主演しますが（当然ですが）、実際に主役となるのは悪役のホワイト・ロータス司祭です。ロー・リエ監督が演じる彼は、完璧な脅威の感覚とまったくの無敵さを表現しているため、リューはチャンスをつかむために複数の新しく独創的なスタイルを訓練する必要がある。ホワイト・ロータスという石の壁を攻撃しようとするリューのテクニックの進化を、二人の間で繰り返される戦いによって示す、この映画は進歩を描いた素晴らしい映画だ。視覚的には、初心者が「カンフー映画」と言ったときに頭の中で想像するものとまったく同じです。 —JV

70. 犠牲者年: 1980 監督: サモ・ハン

カンフー映画は、ユーモアと本当にドラマティックでシリアスなアクションの間で奇妙に区分されているように見えることがあります。サモ・ハン監督の『ヴィクティム』も同様だ。典型的なフン流のやり方で、彼は戦闘で勇敢な武道家に勝った後、勇敢な武道家に年季奉公する「ファッティー」という名のコメディーキャラクターを演じている。しかし、ファッティーは単なる相棒/コミックリリーフにすぎません。彼の主人がこの映画の真の主人公であり、彼自身の物語ははるかにメロドラマ的で、彼とギャングのリーダーである養子の兄弟の両方が望む女性を中心に展開します。戦いを終わらせて皆を安全にしようとして彼女が自殺すると、彼らは壮大な、ノックダウン、ドラッグアウトのカンフーの戦いになり、プロレススタイルのジャイアントスイングというかなり壮観なフィニッシュムーブで終わります。それは特にざらざらした、激しい衝突である。 —JV

69.騎士道最後の万歳年: 1979 監督: ジョン・ウー

ジョン・ウー監督は、ハードボイルドや「ガンカタ」ジャンルなどで象徴的に知られるようになる前に、古典的なカンフーや武侠の映画にも手を出していた。ただし、雇われ殺人者、欺瞞、組織犯罪、そして誰が誰のために働いているのかという暴露など、テーマの多くは同じです。ただし、ここでは警官や強盗の代わりに剣士やカンフーの達人が登場します。『騎士道最後の万歳』は、特に興味深いストーリーよりもスタントワークと振り付けに頼った映画であることは間違いありませんが、舞台での戦闘の愛好家は間違いなく、速くて猛烈な剣術を高く評価するでしょう。斬撃の効果音はとんでもないものですが、それは当然のことであり、小道具の創造的な使用により、これらの殺陣が崇高なレベルに引き上げられます。 —JV

68.カンフーハッスル年: 2004 監督: スティーブン・チョウ

スティーブン・チョウはおそらくサモ・ハンの時代以来、武術コメディー界の最大の名前であり、『カンフー・ハッスル』は監督としても出演者としても彼の最も評価の高い映画のひとつであり続けるだろう。陽気で風変わりなこの作品は、時折歌と踊りを非常に誇張したカンフーのパロディと組み合わせて、最終的に大規模な犯罪組織「デッドリーアックスギャング」を打倒する若者の物語を描いています。これは複雑な映画ではなく、単に最も不条理なポップコーンエンターテイメントとして意図されています。このアクションには現実に基づくものはなく、ルーニー・テューンの物理学の現実世界の描写に近いものです。登場人物は幅広いパスティーシュであり、このジャンルの歴史に登場する有名な俳優への言及が豊富です。明らかに子供向けか不可解な側面に揺れるコメディで、この映画を一蹴する人もいるだろうが、チャウ監督のスタイルはこれまでも、そしておそらくこれからも「まず楽しませて、後で意味を理解する」というものである。それが彼がやっていることであり、他の誰よりもうまくやっているのです。 —JV

67. 少林寺の2人のチャンピオン年: 1980 監督: チャン・チェー

チャン・チェー監督によるもう 1 つのヴェノムモブ映画ですが、この映画には少林寺の要素が含まれています。これは、屈強なロー・マンが主要なヒーローとして主演する数少ないヴェノム映画の 1 つですが、彼は映画でいつもそうであるように、最後にはまだ死んでしまいます。この物語は、2 つの対立する氏族を中心に展開します。名誉ある少林寺の戦士と、空気力学の法則を完全にねじ曲げる一見魔法のような投げナイフを使用する嘆かわしいウータンです。複雑な一連の同盟と忠誠が鍛えられ、試され、ハムレットを全力で動かし、ほぼ全員を殺す最後の戦いに至る。ショーブラザーズによる、バランスのとれたさまざまなアクション要素と、特定の方向に偏りすぎないスタイルを備えた非常に楽しい作品です。 —JV

66. ミスター・ヴァンパイア年: 1985 監督: リッキー・ラウ

この映画を見れば、すぐに飲み物をチェックして、薬物を摂取していないかどうかを確認することができます。いわゆるキョンシーのサブジャンルを最初に流行させた張本人である『ミスターヴァンパイア』は、古典的なカンフー映画とホラーや古代中国の民間伝承/神話の要素を融合させた、まったく奇妙だが説得力のある独創的な作品です。問題の吸血鬼 (複数います) は東洋の種類の「ホッピング」吸血鬼で、腕を前にまっすぐに伸ばし、小さなバニーホップで飛び跳ねることによって移動します。ああ、息を止めれば撃退できます。この映画は映画のような熱狂的な夢であり、予告編の数秒の空飛ぶ頭と飛び跳ねる吸血鬼を見れば、それが十分に明らかになるはずだ。 —JV

65. トランスポーター年: 2002 監督: ルイ・レテリエ

『トランスポーター』以前のジェイソン・ステイサムは、しなやかなアクション野獣というよりは、コックニーのチンピラだったけど、『トランスポーター』の後は、クランクの狂乱の嵐が来て、それに続いてウォーが彼を他でもないジェット・リーと戦わせた――だから、信じてくれたルイ・レテリエにはかなり感謝できるはずだステイサムの格闘技の才能は、彼に住むのに適した遊び場と、それを解体する許可の両方を与えるのに十分です。彼がジャン＝クロード・ヴァン・ダムの気の悪いいとこで、自分が上半身裸であることに気づいたのと同じように、しかし少なくとも誰か美しい成り上がりの乙女が彼の人生に入り込んで彼に身を投げるまでは、彼の退屈な孤独な地位を維持する傾向があると想像してください。その意味で、ステイサムのフランク・マーティンは、東洋の格闘技の典型的なヒーローを、西洋のアクション・スペクタクルの光沢のあるネオンの中に理想的に蒸留したものである。無音、セックスレス、無慈悲な彼の身体性には、個性の入る余地はない。フランクが油膜の中をつま先立ちで自転車を漕ぎ、印象的な半径内にあるすべての愚かな顔を囲い込み、真っ黒な滑り台で次々と体を推進させ、経験的であるかのように、完璧であるかのように描かれている愛すべき殺人マシーンを目撃するシーンだけを見てください。これは、『トランスポーター』のより伝統的なアジアの祖先から期待できる方法です。 —DS

64.ブラッドスポーツ年: 1988 監督: ニュート・アーノルド

ブラッドスポーツの複雑な存在について書かなければならない本や授業が必要だが、おそらくこの映画を最もよく要約するのは、悪名高き叫びという一瞬だろう。なぜなら、この 40 秒ほどで、ブラッドスポーツの心と魂は、趣味や目的、物理的に拘束される現実法則への敬意などほとんど気にせずにむき出しになっているからです。この瞬間には、急成長中の映画スターが彼の最高の特質 (驚くべき筋肉) を発揮しているのです。 ; 長年にわたる抑圧された怒り; 優雅さと暴力の並置、それが彼のよく油を塗ってきれいに剃られた肉体である）が、本物のハリウッドの演技に挑戦するために。『ブラッドスポーツ』は、ジャン=クロード・ヴァン・ダムと彼の難解なアクセントを世界に知らしめた映画であると同時に、今後のすべてのヴァン・ダム映画のあらゆるプロットの坩堝として機能すると同時に、この10年代を決定づける映画でもある。、武道を認定された超大作アクション映画として位置づけています。シュワルツェネッガーとスタローン？これらはアクションスターになれるかもしれない肉厚なムックだった。ヴァン・ダムはハードルをさらに高く設定した。彼の体は、80年代の興行収入を誇示したこれまでのブツブツとしたハンドキャノンよりも優れた、より血なまぐさい武器となった。 —DS

63. シスターストリートファイター製作年: 1974 監督: 山口和彦

『Sister Street Fighter』は、ソニー・チバの『ストリートファイター』の 2 番目の続編であり、実際には、より象徴的ではないにしても、実際にはよりエキサイティングである可能性があります。千葉は、最初の2作のテリー・ツルギ役ではなく脇役で映画に出演しているが、実際の主役は行方不明の麻薬捜査官である行方不明の弟を探す若い女性、ティナを演じたスー塩見だ。犯罪組織の捜査中。千葉と塩見の演じるキャラクターが組織に潜入し、ブルース・リーの『燃えよドラゴン』の悪役を模倣したかのように爪武器を使う悪役との最後の戦いを仕掛けるという古典的なチームアップだ。単純に満足のいく物語であり、それに相応しい多数の死体があり、悪役の雇われた殺し屋の幅広い武道のスタイルが特徴であり、アクション満載の結末をもたらしています。 —JV

62. カンフー・パンダ年: 2008 監督: ジョン・スティーブンソン

『カンフー・パンダ』は単なる良い映画ではなく、優れたカンフー映画なのです。この映画は原作を本当に尊重しているので、タイトルは迎合していません。ジャック・ブラックのキャラクターは、初期の役のサモ・ハンやジャッキー・チェンと同じかもしれない。戦闘マシンとなる不快な生徒など、古典的な要素がすべてそこにあります。さまざまなスタイルを持つ、（文字通り）動物をベースにした武道家のチーム。『ミステリー・オブ・チェスボクシング』のゴーストフェイス・キラーの流れを汲む、無敵の暴れまわる悪役。そして、その悪役を倒すためにヒーローが習得すべき秘技。この面白くて活気に満ちた映画は、子供だけでなく大人も簡単に楽しめ、大人の視聴者も恥ずかしがらずに同じように楽しんでいただけるはずです。古典的な武術映画が好きなら、『カンフーパンダ』はおそらく、これまでにこのジャンルにひねりを加えた最も忠実なアニメ作品でしょう。残念ながら、大げさな続編については同じことが言えません。 —JV

61. 太極拳の男製作年: 2013 監督: キアヌ・リーブス

「監督：キアヌ・リーブス」という言葉が今でも喉に引っかかる。しかし、リーブスのアクションチョップの純粋な優雅さのせいで、ジョン・ウィックを手足が緩み、疲れきったままにした人にとっては、この男、唯一無二のネオが格闘技映画からクソを監督できることはまったく驚くことではありません。飾り気はほとんどなく、プロットもほとんどなく、太極拳の天才であるタイガー・チェン（リーブスの教師であり、『キル・ビル』ではユマ・サーマンのスタントマンも務めた）は、「ロイドアウトされた男たちよりも賢く見える」強い女性キャラクターである。彼女を囲んで無意味に殴り合い、リーブスが常に音を立てて英語を話すマン・オブ・タイチは、タイトルが示す通りのものである。力としての芸術としての動きと、力を行使する人々の両方に対する爽快で惰性的な執着である。それは比類のないものです。リーブスの数十年にわたるキャリアを通じて彼に信頼を寄せてくれた人たちに正しいことをしたいだけの独学者としてのリーブスの知性の証しである『マン・オブ・タイチ』は、まさにあなたが最初に誰を見たときに最も期待していたものである。それを指揮した。それが素晴らしいということは驚くべきことですが、それはさらに素晴らしいことです。 —DS

60. キス・オブ・ザ・ドラゴン年: 2001 監督: クリス・ナホン

ジェット・リーは香港のスーパースターで、おそらくジャッキー・チェンのようなキャリアの軌跡を夢見て海を渡ってアメリカにやってきた。しかし、『ロミオ・マスト・ダイ』のようないくつかのアメリカ映画が不評だったため、彼はおそらくその種のクロスオーバースターではないことが明らかになった。『キス・オブ・ザ・ドラゴン』は、パリで麻薬密売組織を追う中国諜報員をリーが演じるジョン・ウー風の長編で、物事を少し現実的なものに戻した。彼のアメリカ映画の中で、CGI やワイヤーワークへの依存度はおそらく最も低いが、おそらく映画の最も有名な瞬間、つまり、押さえつけられたリーがポケットからビリヤードのボールを蹴り出し、再び空中で蹴り出すシーンには、その一部がはっきりと表れている。ガンマンの武装を解除するため。残りのアクションはペースが速く暴力的で、銃撃戦や首の骨折が平均よりも多く発生します。 —JV

59. 放蕩息子年: 1981 監督: サモ・ハン

サモ・ハン監督のもう一つの映画『放蕩息子』では、初めてコメディの要素を取り入れ、恵まれた子供たちと真の知識の代償についてのユニークな物語を描いています。ユエン・ピョウは、自分をカンフーの達人だと信じている裕福な男の息子チャンを演じます。しかし、彼には本当のスキルがないため、父親は秘密裏に対戦相手全員に負けるよう賄賂を贈っていました。策略が明らかになったとき、チャンは真のカンフーを学ぶために旅するサーカス団とその詠春拳を雇うリーダーと協力することになる。チャンの家庭教師の一人として共演するフンのより成熟したターンで、アクションの振り付けは広がりがあり、伸びやかで美しい。そうは言っても、眉毛のない男はまだちょっと不気味です。 —JV

58. ザ・レイド 2: ベレンダル年: 2014 監督: ギャレス・エヴァンス

構想から 5 年近くを経た『ザ・レイド 2』は、ギャレス・エヴァンスがずっと作りたいと夢見てきたまさにそのような映画だと感じています。または…これを無視してください。これは、格闘技映画のファンなら誰もが常に見ることを夢見てきた種類の映画です。容赦のない広範な範囲で撮影された、残忍な白兵戦の純粋で妨げられない表現です。オリジナル映画ではプンチャック・シラットと呼ばれるインドネシア武術の速射形式を世界に公開したが、『ザ・レイド 2』ではその戦闘スタイルが完全なニヒリズムの瀬戸際にある社会で生き残るための唯一の鍵となった。占拠されたオフィスビルから犯罪組織の地下世界全体にまで拡大する『ザ・レイド 2』では、第 1 作から生き残った登場人物が悲劇的かつ/または疲弊した結末へと突き進んでいきます。ほぼすべてのシーンが映画製作の勇敢さの結果であるが、おそらく最も印象的なのは、主人公ラーマ（イコ・ウワイス）が数時間の戦いの後にかろうじて自分を保ちながら、彼が残した敗北者の遺体の静かな墓場をゆっくりと歩いて戻るシーンだろう。彼の目覚めは間もなくだった。嵐の後の静けさは、嵐の間に与えられたすべての痛みを悲しい思いで反映しているだけだということは、謙虚な瞬間です。自覚的でありながらも止められない『The Raid 2』は、アクション映画の新しいスタンダードです。 —DS

57. ノックアバウト年: 1979 監督: サモ・ハン

『ノックアバウト』は、サモ・ハン映画の完璧なテンプレートのようなものです。シンプルで、観客を喜ばせ、気さくで、何度でも繰り返し見られる、格闘技のソウルフードのような作品です。フンは、『酔っぱらいの物乞いソー』によく似た「太った物乞い」を監督し、共演しているが、酩酊することはない。しかし、実際のところ、『ノックアバウト』はまさに袁彪感謝の映画であり、ジャッキー・チェンやフンを含む「七つの小さな幸運」の一つであり、彪はこのジャンルのファンには愛されているものの、より広い世界にはあまり知られていないのが本当に残念だ。。チャンと同様に、彼のしなやかな運動能力とコミカルなチョップはすぐに好感を持たれるが、フィジカルの観点から見ると、彼は（威圧的ではないにしても）さらにアクロバティックなファイターになる可能性がある。ここでは、彼は弟を殺した男を追い詰めるためにフンと一緒にトレーニングしています（斬新なアイデア！）、しかし、それは私たちに、サルスタイルのカンフーと驚くほどアクロバティックな縄跳びシーケンスをフィーチャーしたいくつかの素晴らしいトレーニングシーケンスの口実を与えてくれます。それは現代の格闘技映画では決して見られない種類のものであり、この種の純粋なスポーツショーマンシップは非常に惜しまれます。 —JV

56. レッドクリフ年: 2008 監督: ジョン・ウー

ジョン・ウーについて考えるとき、私たちはガン・バラードやチョウ・ユンファを思い浮かべる傾向があります。私たちは大規模な戦争描写を思い浮かべることができず、ましてや後漢末期を舞台にした時代劇などは考えられません。マグノリアは米国公開にあたり、映画を多かれ少なかれ二つに分割した。 Netflix インスタントでは 288 分の完全版は見つかりませんが、コンテンツの約半分が切断床で腐っていても、『レッドクリフ』は完成したように感じられます。この映画は、ほのめかしと比喩、策略と策略、感傷と哲学、そして目を見張るような戦闘シーンに満ちた壮大な映画であり、ウー監督に歴史的正確さと彼をアクション巨匠たらしめている特徴的な華麗さを調和させる十分な余地を与えている。 —アンディ・クランプ

55. 無敵の鎧製作年: 1977 監督: シー・ユエン・ン

『インビンシブル・アーマー』のプロットは少々不可解な側面があり、暗殺や人々がさまざまな罪に問われることを中心に展開しているが、大部分は安っぽいカンフーの良さに耽溺することに費やされているため、そのどれも実際には重要ではない。ここでの重要なテクニックは「鉄の鎧」で、これは打撃をかわすために体を強化して丈夫にする方法です。沸騰したお湯に身を浸したり、鎖につながれたスパイクボールに頭突きをしたり、単に槍先に寄りかかったりするなど、ヒーローと悪役の両方がこれらのテクニックを使用する素晴らしいトレーニングシーケンスとモンタージュがたくさんあり、予告編はそれが「エキサイティングで素晴らしい！」ことを私たちに思い出させます。悪役の唯一の弱点が股間であることが判明したという事実は、文字通り彼のジャンクを粉砕するという特に陽気な結末を生み出します…死ぬほど！役立つ視覚的な比喩も添えられています。 —JV

54. 鷲の影の蛇年: 1978 監督: ユエン・ウーピン

影響力のある監督兼振付師ユエン・ウーピンの監督デビュー作『鷲の影の蛇』は、『ドランクン・マスター』でスターになる前に、ジャッキー・チェンの初主演作のひとつでもあった。チャンはカンフー学校に引き取られた孤児を演じるが、そこで物乞いにヘビ流カンフーを教わるまで、教師や生徒たちから定期的に虐待され、殴られている。その後、彼は学校の擁護者/擁護者となった後、蛇のスタイルの使用者をすべて殺すという鷲の爪カンフーの実践者による陰謀に巻き込まれます。一言で言えば、これは古典的なカンフーものであり、象徴的なスタイル間の戦いを描いたものであり、ある時点ではカマキリスタイルのユーザーも戦いに現れます。チャンはまだコメディの時期に完全には入っていなかった。この若いパフォーマー（当時24歳）が肉体的には最高の状態でありながら、まだ未開発の可能性をたくさん秘めているのを見るのは魅力的だ。 —JV

53. 少林寺年: 2011 監督: ベニー・チャン

ジャンルの歴史を振り返り、古典的なスタイルの映画を選び出し、「それを現代で作られるように愛情を込めて再現しましょう」と言える人は、かなり稀です。ホラーを見てください。ヴァン・ヘルシングやウルフマンではどれくらいうまくいきましたか? しかし『少林寺』は、古典的な「少林寺」映画のサブタイプを現代的に復活させ、なんとかそれを成功させている。これは、寺院への入場を懇願する逃走中の男などの比喩と、少林寺第 36 会議所によって確立された予期されるトレーニング手順を統合しています。しかし同時に、現代的な効果予算を最大限に活用し、2010年代に最も賢明な方法でジャッキー・チェンをフィーチャーしており、それは流れるようなコミック・リリーフである。これは、単純にノスタルジーや現金のむしり取りのように感じられそうな類の前提ですが、興奮と尊敬の念を同じくらい持って引き離されます。—JV

52. フィアレス年: 2006 監督: ロニー・ユー

ジェット・リーはハリウッドでのやや不振に満ちた時代を経て、最後の偉大な歴史的カンフー映画『フィアレス』を完成させるために香港に戻った。中国の国家的アイデンティティーが揺らぎつつあった時代に、さまざまな国際格闘家に勝利した武道家、霍源甲の物語は彼にとって重要なものであることがわかる。リーは、この映画で彼の最高の演技のひとつを披露しており、袁家がどのようにして自分の技術を学び、国家の評判のために立ち向かわなければならないと悟ったのかを描いている。この映画は、袁家が名誉ある日本の剣士と対戦するものの、同時に陰謀を企てる貴族たちによって毒殺されるという、壮大で悲劇的な戦闘シーンで終わる。振り付けは美しいが、実際にはかなり抑制されており、『クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン』以降の高予算映画では珍しいことだった。 —JV

51. チョコレート製作年: 2008 監督: プラチャ・ピンゲーオ

チョコレートはかなり奇妙な前提ですが、アクションが非常に優れているため成功します。「レインマンに似ているが、ムイタイが多い点が異なる」と要約する人もいるだろう。同様に、主人公は自閉症のサヴァンですが、彼女の才能はつまようじを数える代わりに、主に人の顔を蹴ることにありました。キャスティングは成功に不可欠です。主演のヤニン・“ジージャ”・ヴィスミスタナンダは、表面上は愛らしい浮浪者だが、そのため、彼女はありそうでなかった尻蹴り屋のように見える。しかし、格闘技映画を暗記的に吸収して過ごした幼少期を経て、彼女は母親を脅迫するギャングに繰り出される復讐の道具と化す。戦闘シーンはあまりにも馬鹿げているが、ありがたいことにワイヤレスなので、スタイリッシュで熱狂的な映画になっている。 —JV

50. 少林寺の処刑人製作年: 1977 監督: ラウ・カーリョン

『キル・ビル』でデイヴィッド・キャラダインがキャンプファイヤーの周りでユマ・サーマンに語る白蓮のパイメイの話を覚えているなら、あなたは基本的にこの映画のストーリーを知っていることになる。タランティーノの 2 本作には、古典的なカンフー映画への言及が随所に盛り込まれており、特に『少林寺の処刑人』の象徴的な悪役であるゴードン・リュー演じるパイ・メイのキャラクターがその中に含まれています。真の怪物である彼は、そのほぼ無敵の能力で少林寺の僧侶たちを虐殺しますが、最終的に倒されるのは、特に彼の弱点を見つけるために何十年も訓練してきた登場人物たちによってのみです。「内部カンフー」と呼ばれるパイメイの身体機能の習得により、彼はこのジャンルの歴史の中で最も印象的な悪役の 1 人となり、この映画をこのジャンルの伝説の古典的な要素にしています。ボーナス: ゴードン・リューは、冒頭で少林寺の兄弟たちの逃亡を助けるために少数の戦士の軍隊に対して自分自身を犠牲にするワルな僧侶として登場します。 —JV

49. 3 Evil Masters、AKA The Master年: 1980 監督: Chin-Ku Lu

この映画は、リストにある他のショー・ブラザーズの叙事詩に比べて範囲が少し狭く、登場人物の全体的なキャストが少なく、華やかさも少し少ないように感じますが、ストーリーとアクションは両方とも素晴らしいです。このプロットは、カンフー学校が名ばかりの 3 人の邪悪なマスターによって乗っ取られるというもので、それぞれが奇妙で独特な文体の華やかさを持っています。主人公は典型的な若い生徒で、学校でのことを正しくするためにはさまざまなテクニックを学ぶ必要があります。信頼できるおなじみの出演者が数多く登場しますが、特にチェン・クアン・タイは、3 人の邪悪なマスター全員と一度に戦う素晴らしい序盤のシーンを見せています。私は特に緑の服を着た男が大好きです。彼は戦いの間中、長い三つ編みの髪を鞭のように使います。男は髪の毛でテーブルを突き破った！このクリップを見て、3:30 から始まる途切れることのない長いテイクを鑑賞してください。その美しさは素晴らしいものです。 —JV

48. キルゾーン – SPL年: 2005 監督: ウィルソン・イップ

「SPL」は、中国占星術の 3 文字である San Po Lang の略で、天での配置に応じて、良い知らせと悪い知らせの両方を占うことができます。それで、典型的な香港犯罪映画である『キル・ゾーン』が始まる。この映画は、2000 年以降の他の目立った格闘技ハイブリッド作品と同様に、数多くの異なるアクションジャンルの胡散臭い道徳的灰色に展開し、現代の道徳の指針の柔軟な性質についてのポイントを証明している。すなわち、すべての兆候は何も指し示さない――希望も愛も救いもない。暴力はさらなる暴力を生むだけであり、あらゆる行動には同等だが反対の反応が生じる。プロット的には大した啓示ではないが、イップ監督がベテランのサモ・ハンを起用し、年齢がかなり離れているにもかかわらず、自分の半分の年齢の凶悪犯たちを中心に惨劇の輪を織り交ぜると、すべてがまさにあるべき姿のように感じられる。そして、後に決定版イップ・マンを演じることになるドニー・イェンに、残忍なナイフ対警棒の路地の戦いで四肢が旋風を巻き起こします。キルゾーンの焦土政策により、最後の瞬間には罪のない人々だけが生き残る。おそらくこれがすべての格闘技映画の終わり方であるべきだろう。 —DS

47. ドラゴンの道、別名ドラゴンの帰還年: 1972 監督: ブルース・リー

『ウェイ・オブ・ザ・ドラゴン』は、ブルース・リーが監督の仕事を終えた唯一の映画であり、『死亡遊戯』や『燃えよドラゴン』の共同クレジットを完成させる前に逝去した。したがって、この作品は、リーが個人的に思い描いたおそらく最も正確で完全な作品であり、暴徒に脅かされているファミリーレストランを守るためにローマに向かう香港の戦闘員についての物語である。ご想像のとおり、いくつかの素晴らしい戦いはありますが、カメラの前でリーほどの存在感を示す人は誰もいません。今日、ほとんどの視聴者がこの映画から理解できることが 1 つあるとすれば、それは、この映画には格闘技の戦いの聖杯の 1 つが含まれているという事実です。ブルース・リー対チャック・ノリス、最後の対戦相手は廃墟の中で行われます。ローマのコロッセオ。この古典的な戦いは、入場料だけでも価値があることは間違いありません。戦いが始まる前に、両者がウォームアップし、関節を鳴らしているときの緊張感を感じてください。 —JV

46. 死の五本指年: 1972 監督: チョン・チャンファ

『燃えよドラゴン』は、アメリカにおけるカンフーブームの始まりとしてよく引用される格闘技映画ですが、実際には、その 1 年前に米国で予期せぬドライブインヒットとしてこのジャンルに火をつけたのは、『ファイブフィンガーズオブデス』でした。そのため、少なくとも吹き替え版は、武道に対する表現や態度がもう少し素朴で、一種の超然とした神秘的な敬意をもって扱われています。しかし、核心となるのは、ここには素晴らしい物語があり、偉大なロー・リーが、地元の暴君を倒し、愛する少女の手を勝ち取るために必要なスキルを学ぼうとして、師匠の間を行き来する若き弟子を演じる。それは非常に影響力があることが証明されました。もう一度、キル・ビルはここで要素、特に 1967 年の TV シリーズ『アイアンサイド』から引用された、すぐに認識できる戦闘音楽を借用しています。おそらく最も重要なことは、このような映画が、ブルース・リーを旗手として、格闘技映画が米国ですぐに爆発的にクロスオーバー人気を博す道を切り開いたことだろう。 —JV

45. フラッシュポイント年: 2007 監督: ウィルソン・イップ

『フラッシュ・ポイント』は、ドニー・イェンとコリン・チョウが互いに殴り合うという結末で終わる限り、上映時間全体を、いたちごっこのような犯罪の糸口を煮詰めるのに費やすことはおそらく避けられただろう。彼らの喧嘩は、武道のジャンルにおける二人の巨人の間の長年にわたる乱闘であり、残忍さの分野で何も妨げることのない、ノックダウンとドラッグアウトのスクラップです。私たちにとって幸運なことに、ウィルソン・イップは『フラッシュ・ポイント』の残りの部分をクライマックスと同じくらい推進力とエキサイティングなものにしているが、この映画の本当の魅力は、2人の最大のスターが1つの大惨事の闘争で角をロックするのを見ることにある。—AC

44. 西遊記: 悪魔の征服年: 2013 監督: スティーブン・チョウ、デレク・クォック

このような性質のすべてのリストには、多くのチャウが必要です。香港監督による西部劇の画期的な作品である『少林寺サッカー』からは監督の心中がよくわかりますが、もっとぶっ飛んだ『西遊記』から始めるのが良いでしょう。中国で絶大な人気を誇り、歴代興行収入記録を更新した（『トランスフォーマー 4』をも破ったのだから、これがビジネスの意味であることはわかるだろう）『ジャーニー』は同名の中国古典文学を基にしているが、今や悪名高いチャウ監督の機知に富んだドタバタ劇がたっぷりと盛り込まれている。そしてファンタジー映画製作の可能性に対する、かろうじて抑えきれないほどの歓喜。すべてのシーンは、これまでの彼の映画のすべてのシーンとまったく同じように、スタント、戦闘、誇張された運動能力の精巧な傑作ですが、ジャーニーはその伝統的なジャンルの比喩にグロテスクさと変幻自在の想像力を吹き込むためにさらに一歩を踏み出し、美しいものを変身させます。テリー・ギリアムの夢精した一人の修道士が悟りに至るまでの道を描いた基本的な物語で、豚の怪物や猿の霊、スチームパンクなど、その中間の要素がたっぷりと盛り込まれている。これは格闘技映画をはるかに超えており、非常に才能のある映画製作者がまさに自分がするために生まれてきたことをしているように感じます。 —DS

43. ビッグボス、別名フィスト・オブ・フューリー年: 1971 監督: ロー・ウェイ

ここが、ブルース・リーという青年にとって、香港のアクション映画初主演作のすべての始まりだった。現代を舞台にしたこの作品は、少林寺時代の作品ではなく、たまたまいくつかの武術をフィーチャーした、かなり汚い現代の犯罪映画です。表向きはジェームズ・ティエンがこの映画のスターパワーであるはずだったが、ブルース・リーがボトルの中で稲妻になるほどの磁力を持っていたことは明らかだった。彼が画面上に登場すると目を離すことはできない。アクションはまだ完全に開発されているわけではありませんが、俳優として、そして史上最も有名な武道家として、彼の中に秘められた生の、湧き上がる可能性が見て取れます。この映画は少々間抜けな要素が多く、低予算なので今見るのは少々厳しいかもしれないが、伝説の誕生を見る価値はある。 —JV

42. 勇敢な射手年: 1977 監督: チャン・チェ

『ブレイブアーチャー』は、チャンチェーとショーによる真の武道叙事詩であり、多額の予算と広大で豪華なセットへのアクセスを最大限に活用しています。長くて広大な本作は、わずか数文で要約するのはかなり難しいが、偉大なアレクサンダー・フーシェンが演じる若い男が中心となり、神秘的なカンフーマニュアルのいくつかの部分を探索しながら、別の求婚者と競い合っていると言うだけで十分だろう。彼が生涯愛した女性の愛情のために。何十もの登場人物が登場し、この映画はちょっとした「ベストオブ」ジャンルの作品のように感じられ、多くの見覚えのある顔が端役を演じたり通過したりします。おそらく、特にカンフーのジャンルに精通している視聴者に最適なこの映画は、フーシェンがわずか 28 歳で交通事故で悲劇的に亡くなるまで、複数の続編が生み出された象徴的な冒険映画です。彼はまさに時代以前に才能を発揮していましたが、『The Brave Archer』はパフォーマーとしての彼のスキルの証となっています。 —JV

41. マトリックス年: 1999 監督: アンディ・ウォシャウスキー、ラナ・ウォシャウスキー

この映画がサイバーパンクを愚かなものではなくしたり、キアヌ・リーブスをアメリカのカンフー界の尊敬すべき人物にしたり、最終的に武道映画をアジア以外で本格的に人気商品にしたりしたこの映画について語ることはあまりない。『マトリックス』は、『ウータン・クラン』に次いで、武道映画が精査する価値があることを新世代に証明した作品であり、その評判の中に大学の授業、ヒーローたちの旅、そして特殊効果へのあり得ない期待が育まれている。もっと優れた映画はたくさんありますが、武道映画の規範の中で『マトリックス』を超える映画はありません。そして今日でも、現代のキネティック映画の多くの点で私たちはこの映画に感謝する必要があります。これは私たちの赤い薬です。それ以外のすべては偉大さの幻想であり、その他すべてはウォシャウスキー夫妻が達成したことの暗示です。 —DS

40. 中国の伝説的な武器年: 1982 監督: ラウ・カーリョン

この映画はちょっとしたストーリーテリングのゴーディアンノットですが、相互に関連したプロットはすべて、たくさんのカラフルなキャラクターと戦闘を意味します。主なプロットは、西側帝国主義の銃弾に抵抗するために体を訓練しようとする「スピリチュアルボクサー」武道家のグループを中心に展開します。これらの悪役たちはまた、腹筋を曲げて弾丸を止めることはおそらく不可能であることを認めたグループの元メンバーも追い詰めています。本当の魅力は、ゴードン・リュー演じる難攻不落の僧侶ティ・タン、マオシャンの「マジックボクサー」など、驚くほど多彩なスタイルです。そして、それだけでは不十分であるかのように、タイトルの理由もわかります。この映画は、リストにある他のどの映画よりも伝統的な中国の武器のスタイルと使用法を強調しています。合計 18 種類の異なる武器が登場し、その多くは英雄と悪役がすべての伝説の武器を循環して各武器の長所と短所を調べる壮大な最後のシーンで登場します。それはこの種の数少ないシーンの 1 つであり、素晴らしいものです。 —JV

39. ドラゴンゲートイン年: 1967 監督: キング・フー

現代の武侠叙事詩の誕生ともいえる影響力のある映画『ドラゴンゲートイン』は、歴史上の中国が舞台であるにもかかわらず、実際には台湾で製作されました。これは家族の物語であり、追放された将軍の数人の孤児が雇われた殺し屋の一団から逃走中です。国境を目指して逃げる彼らを、ドラゴンゲート・インでは罠が待ち構えていた。しかし、格闘家の同盟者である兄妹チームが到着すると、難民たちの不利な状況を和らげることができます。アクションはスタイリッシュで剣術に重きを置いています。私はいつもこのシーン、特に4人の剣士の集団が老師の混乱を招くために円を描いて老師の周りを走り回り、老師を圧倒しようとするシーンが面白かった。 —JV

38. 詠春拳制作年: 1994 監督: ユエン・ウーピン

ミシェル・ヨーはその6年後、異文化間で大ヒットした『クラウチング・タイガー』、『ヒドゥン・ドラゴン』の公開で有名になることになるが、彼女は1980年代以降武術映画のスターであり、詠春拳は総合的に見て最高のスター手段の一つである。彼女の素晴らしい身体的（そしてコメディー）才能のために。雰囲気的には、これは一種の珍しい映画で、武道映画であると同時にロマンティックコメディでもありますが、アクションシーンの威厳を損なうことはありません。この作品は、村を守る田舎の女性の物語として魅力的であると同時に、特殊効果で主に実用的なセットピースのスリリングなコレクションの両方を実現しています。最後にはヨーに少し恋に落ちずにはいられません。彼女は才能があるのと同じくらい美しいのです。 —JV

37. 力王: リッキーの物語年: 1991 監督: ラム・ナイチョイ

日本の漫画を原作とした作品であり、このリストにある原語で絶対に観るべきではない数少ない映画の 1 つである『力王』は、飛び散る内臓と爆発する骨片の幻覚を伴うスモーガスボードであり、漫画本の根拠のない暴力を翻訳しようとする無表情な試みでもあります。スクリーンに映し、それによって武道メディアによって永続化されている退屈な文化や、本当に頭がおかしい人が作った映画についてコメントするのです。私の賭けは後者で、それはただそれだけである。なぜなら、肥満の男の腹をパンチで開けるときや、悪徳のように他の男の頭蓋骨を破壊するとき、あるいは、リッキーのジャブを別の戦闘機がブロックしたときに、あの哀れな男がどのようにして破壊するのかということには、明白で抑えがたい歓喜があるからである。男の拳が砕け、尺骨の破片の間に飛び散る細かい赤い霧となった。それはすべて、すべてが、まったくの狂気だ。友達と一緒に見て、友達と一緒に笑い、友達と一緒に応援して、最後の最後にリッキーが（ネタバレ注意）その非人道的なすごさの純粋な力によってパンチダウンするとき、高さ30フィートのコンクリートの壁。そういうことが起こるからです。 —DS

36. 決闘年: 1971 監督: チャン・チェ

米国では、この初期のチャン・チェの長編は「鉄拳の決闘」として知られていたが、この映画の伝統的なカンフーの量は軽めであるため、悪者のように聞こえるが、それは露骨に不正確である。むしろ、『ザ・デュエル』のほうがよりユニークで、ムーディーで演技の上手な犯罪ドラマであり、血なまぐさい格闘技のアクションシーンが数多くあり、その多くはナイフでの戦いだ。この映画には、おそらく当時の2大スター、ティ・ルンとデビッド・チャンが名ばかりの決闘の参加者として登場しており、これはかなり大きな話題となった。両者ともこれまではヒーローを演じており、同盟者としてペアを組んでいた。中国の観客にとって、二人が最終的に死闘で殴り合うのを見るのは、マッチョマンのランディ・サベージがハルク・ホーガンと敵対し、メガ・パワーズを粉砕するのを見るのと少し似ていた。この異常な映画では、デビッド・チャンだけで 100 人近くの人が殺されています。 —JV

35. カム・ドリンク・ウィズ・ミー制作年: 1966 監督: キング・フー (サモ・ハン出演)

女性主人公（チェン・ペイペイ）を女性戦士軍団の先頭に置き、制作会社の経営初期にショー・ブラザーズの名を冠した『カム・ドリンク・ウィズ・ミー』は、武侠の型を破っただけでなく、事実上それを生み出した。この映画がなければ、『キル・ビル』は存在しなかったでしょう（クエンティン・タランティーノ監督の記録にはリメイクがあると何年も噂されていました）。実際、この映画が米国でわずかな成功を収め、後にワインスタイン兄弟がカルト的傾向のある西側の観客に武術の古典を届けるという取り組みによって強化されなければ、中国と香港以外で受け入れられた同種の映画はほとんど存在しなかったでしょう。コング。切なく優しい瞬間があり、リアルな乱闘というよりは洗練された振り付けされたダンスに似た戦闘シーンなど、『カム・ドリンク・ウィズ・ミー』の影響はどれだけ誇張してもしすぎることはない。見たことがなくても、武侠映画というとこれに似たものを思い浮かべるでしょう。 —DS

34. 剣士2年: 1992年監督: チン・シウトン

カラフルで複雑で魅力的な『Swordsman 2』は、若きジェット・リーにとって素晴らしいスター車であり、古典的な意味でおそらく 90 年代の最高の中国武侠映画です。これはかなり複雑なプロットを備えた大規模な歴史ドラマですが、複数の氏族が巻物の所有を争っていると言うだけで十分です。まったくのマクガフィンのようなものです。大勢の武道家を集めて、本当にドラマチックでスーパーパワーを持った素人のやり方でやらせるには絶好の言い訳だ。忍者たちが夜に現れて、手裏剣と袋をいっぱい投げつけてキャンプを襲撃するシーンが大好きだ敵に向かってスコーピオンズの。素晴らしい武侠映画に期待されるような派手な剣術がたくさんあり、ワイヤーを使った狂気の戦闘シーンもたくさんあります。格闘技ファンは、ほぼもっぱらリアリズムと本物のアクロバットだけで映画を賞賛する傾向がありますが、『ソードマン 2』は、視覚的な美学を適切に設定するために使用された優れたワイヤーワークが映画にもたらす神秘的な芸術性の好例です。 —JV

33. オンバク: タイの戦士製作年: 2003 監督: プラチャー・ピンゲーオ

ワイヤーワークと特殊効果がさらに顕著になるという 10 年にわたる傾向を経て、トニージャーの 2003 年タイのスター車両 Ong-Bak は、狂気のスタント (すべてジャー自身が演じた) と強烈なアクションへの回帰となりました。ワイヤーフーと CGI の両方が完全に欠如していることを特徴とする Ong-Bak は、驚くべき視聴体験を提供します。この物語は、クレイジーな追跡シーンやさらにクレイジーな戦いが絶え間なく続く中で、タイ全土（バンコクと田舎の両方）を旅するための言い訳に過ぎないが、この映画はまさにありのままであることを恥じることなく、それ以上のものは何もない。新千年紀にスクリーンに登場する格闘技、そして身体性全般の最も印象的なショーのいくつかに驚かされることに、微笑まずにはいられないし、完全に諦めるしかない。 —K. アレクサンダー・スミス

32. ザ・レイド: リデンプション年: 2011 監督: ギャレス・エヴァンス

将来の世代が 21 世紀初頭を振り返り、当時の人気メディアの多くを特徴付けていた閉所恐怖症と恐怖を理解する方法を模索するとき、ザ・レイドを見て泣いてもらいましょう。基本的に 1 つの拡張アクションセットピースであり、超人的な正確さでペースを上げて、ドーパミンの上昇レベルを刺激し、それを最大限に活用します。The Raid にはためらう余地はありません。一度参加すると、あなたはそのなすがままになり、映画のジャカルタで最も卑劣でサイコパスな犯罪組織のボスの一人が支配するアパートの最上階で待っているのはただ一つの安らぎだけだ。『ザ・レイド』は、私たちの若い世紀における格闘技映画の姿であり、暗く、ディストピア的で、極度に暴力的です。これはまさに残虐行為です。 —DS

31. 怒りの拳、別名チャイニーズ・コネクション製作年: 1972 監督: ロー・ウェイ

ブルース・リーの 2 番目の長編は、『ビッグ・ボス』の生々しさよりも明確にアップグレードされており、より大きな予算、より優れた制作、そしてリーの価値観にとってより重要なストーリーを誇っています。彼の演じるチェン・ジェンは、侵略してきた日本の占領者に立ち向かうとき、特に地元の公園で「中国人と犬の立ち入り禁止」を許可する看板を破る古典的なシーンで、中国の民間英雄になります。これは、ブルース・リーが本当に完全に形成された状態で到着した映画であり、それが起こる正確な瞬間があるとすれば、それはチェンが日本の訓練施設に現れ、中の人全員を絶対に街に送り込む古典的な道場の戦いです。ブルース・リーの多くの瞬間と同様に、それは象徴的なものです。彼がどれほど象徴的な人物であるかをどうやって知ることができるか知っていますか? シンプルな白いシャツであれ、この映画のネイビーブルーのスーツであれ、あるいはもちろん『死亡遊戯』の黄色のトラックスーツであれ、映画の中で彼が着た文字通りすべての衣服は、その後何十年にもわたって視覚的なシンボルとなった。そうすれば、この男が伝説であることがわかります。 —JV

30. マッド・モンキー・カンフー製作年: 1979 監督: ラウ・カーリョン

ラウ・カーリョンのショー・ブラザーズ作品のもう一つの名作『マッド・モンキー・カンフー』は、運動能力の高さと幅広いユーモアのバランスを巧みにとった、本質的に好感の持てる映画です。シャオ・ホーは、相応の評価を得られていない武術家で、訓練された猿と一緒にパフォーマンスをする大道芸人に引き取られる若いウニと泥棒を演じます。彼は新しい先生からカンフーを学び、それを猿の動きと組み合わせて素晴らしいトレーニングを行います。最終的に、彼は新しいスタイルのモンキーカンフーを使って、若い女性を人質に取っている地元の売春宿のオーナーを捜さなければなりません。シャオ・ホーはこの役を見事に表現力豊かに演じており、特に彼のアクロバットは一流だ。彼は、忍耐強く、自信過剰になり、謙虚になった学生の役を完璧に演じています。 —JV

29. ストリートファイター年: 1974 監督: 小沢茂弘

トリビアの宣伝文句: 『ストリートファイター』は、米国で暴力のみを理由に X 指定を受けた最初の映画であり、R 指定を取得するには 16 分丸々カットする必要がありました。くそ！この映画は、『キル・ビル』でしわくちゃの刀工・服部半蔵として再び認識されるソニー・チバをスターにした映画です。彼はこの映画で、ほとんどの場合、ヒーローよりもはるかに「アンチ」であるアンチヒーローという、本当にユニークな主人公を演じています。雇われの殺し屋である彼のキャラクターであるテリー・ツルギには、「道徳律」と呼べるようなものはほとんど何もありませんが、代わりに彼を雇おうとする悪役たちが彼を排除することを決定すると、観客は彼に有利になります。実を言うと、千葉はここで世界で最も魅力的な俳優ではないが、男はただ見た目を持っているだけだ。彼の顔の怒りと激しさは大いに役立ち、彼らはそれを複数の続編に生かしました。この映画が古典であることは否定できません。 —JV

28. 華麗なる肉屋製作年: 1979 監督: ユエン・ウーピン

『マグニフィセント・ブッチャー』には、サモ・ハンのスター車によくあるドタバタと下品なユーモアがあるが、同時に恐ろしいほど真剣になる方法も知っており、それがこの映画をかなりユニークなものにしている。フンは、民俗英雄ウォン・フェイホンからカンフーを学んだ文字通りの肉屋を演じ、ここでは当時74歳でありながら驚異的な身体能力を発揮する本当に素晴らしいクァン・タクヒンが演じている。特に書道のシーンは伝説的です。ライバルの達人がウォン・フェイホンに挑戦するためにやって来ます。ウォン・フェイホンは技術とユーモアで身を守りながら、同時に書道作品を完成させます。それは畏敬の念を抱かせる展示です。一方、ブッチャー・ウィングは、生き別れた弟と再会し、誘拐された妻の救出を手伝わなければなりません。この映画には、サモ・ハンのリー・ホイサンに対する全体的に最高の一対一の戦闘シーンがフィーチャーされており、この屈強なパフォーマーのアクロバットを実際に披露しているかもしれない。サモ・ハンは本当にユニークな人でした。 —JV

27. ウォリアーズツー年: 1978 監督: サモ・ハン

詠春拳は映画において非常に影響力のある武術スタイルですが、真の伝統的な詠春拳が実際に映画で披露されることは非常にまれであることを武術ファンにとっては驚くかもしれません。『ウォリアーズツー』は、町を守るために武術の訓練を受ける若者の控えめで率直な物語であり、巨匠イップ・マンが教えたであろうスタイルの本格的な詠春拳が数多く登場するとして高く評価されている数少ない映画の 1 つです。若きブルース・リーへ。サモ・ハン監督が脇役を務める小規模な映画だが、主演はカサノバ・ウォンが主人公で、特に彼の師匠であるブライアン・レオンが主役だ。数々のカンフー役に出演し、現在も演技を続けているレオンは、ファンからは親しみを込めて「ビアディ」として知られているが、これは彼がまったくヒゲを剃ってない珍しい役のひとつだ。 —JV

26. Rumble in the Bronx年: 1995年監督: スタンリー・トン

ここに奇妙な事実があります。1995 年、ジャッキー・チェンは 41 歳で、『ランブル・イン・ザ・ブロンクス』がジャッキー・チェンをアメリカの映画スターに押し上げることに成功しました。彼はすでに10年以上中国でスターであったが、40歳の誕生日を過ぎて初めて大物になった武道家が他に思い当たるだろうか？若々しいチャンは、結婚式のためにニューヨークに来て犯罪の裏社会に引き込まれていく香港の警官を演じる。これはチャンの最初のアメリカ映画ではなかったが、速いペース、たくさんの肉体的なコメディ、そして命がけのスタント作業という、チャンのトレードマークであるダイナミックさを最終的に統合した作品となった。『ブロンクスのランブル』はとにかく安っぽいので、ここでは説得力のある演技を求めないでください。チャンが建物からワイヤーやネットのない非常階段に飛び降りるなど、古典的なスタントを探してください。あるいは、悪役の本拠地での壮大な戦いと、小道具、特に冷蔵庫の陽気な使い方。 —JV

25. 食事の車輪年: 1984 監督: サモ・ハン

『車輪の上の食事』はくだらない、ばかばかしい映画ですが、くそー、アクションはすごいです。トリオに関して言えば、ジャッキー・チェン、ユン・ピョウ、サモ・ハン以上に優れるのは難しいが、このトリオにおけるフンの役割は最小限である。むしろ、それはすべて、チャンと、いくつかの激しい乱闘でチャンの完璧なダンスパートナーとなる実在のアメリカのキックボクシングチャンピオンであるベニー「ザ・ジェット」・ウルキデスをフィーチャーしたいくつかの素晴らしい戦闘シーンに帰着します。彼らの最後の対決は単なる素晴らしいシーンではなく、チャンのキャリアの中で最高の一対一の格闘シーンかもしれない。そしてベニー・ザ・ジェットもチャンと同じくらい優れている。実際、私がこれまで見た中で最もクールな戦闘シーンの偉業の 1 つである、おそらく意図的ではない (そして偽りのない) 「キャンドルキック」をやってのけるのはジェットです。スピンキックを失敗すると、光がすべて吹き飛ぶほどの威力が発生します。数フィート離れた燭台のろうそく。それを信じるには、実際に見なければなりません。ああ、誘拐された少女の話もありますが、キックの方がはるかに興味深いです。 —JV

24. グランドマスター年: 2013 監督: カー・ワイ・ウォン

カーワイウォンは、どんなものでもたゆまぬエレガントに仕上げます。そのため、『グランドマスター』が、忍耐強く少しずつ語られる、ゴージャスなペースの歴史的叙事詩であることは当然のことです。イップ・マンの初期の伝説をゆるやかに描いたこの映画は、ノワール風の悲劇と明暗スリラーの境界線を回避しており、違いを見極める余地はほとんどありません。なぜこれ以降の監督がわざわざ雨滴をスローモーションで撮影しようとしたのか不思議に思うようなオープニングのセットプレーから、巧みに調整されたバルサ材で作られた武術の塔が次々と登場するまで、語ることはほとんどない。決まり文句以外のウォン監督の演出：これはバレエのアクション映画製作であり、心から美しく、しかし、多くの不運な敵を打ち負かす様子をロマンチックにするほど、目の前にあるアクションの残忍さからかけ離れていることはありません。これらのパンチにはペナルティがあり、キックにはその結果が伴います。『グランドマスター』がそのジャンルの傑作であるだけでなく、カーワイウォンの最高傑作の 1 つであることにほとんど疑いの余地はありません。 Netflix が質素なアメリカ版しかストリーミングしていないからといって、その素晴らしい作品を楽しむことができないわけではありませんが、ぜひ中国のオリジナル版を探してみてください。 —DS

23. 武道クラブ年: 1981 監督: ラウ・カーリョン

『Martial Club』は、ラウ・カーリョンが観客に「獅子舞」の細かい点を指導するという、かなり奇妙なシーケンスで始まる。奇妙ではありますが、頑張って読み進めれば、この控えめな低予算の昔ながらの物語の中で、古典的なカンフーの歴史の中で最も楽しく創造的な 2 つの戦いを見つけることができます。 1 つ目は劇場での全面的な乱闘で、複数の学校のメンバーが衝突し、死体が四方八方に飛び散ります。 2 つ目は、ゴードン・リューが 2 つのビルの間にある超窮屈な路地という、本当にユニークな場所でワン・ルンウェイと対戦する、本当に象徴的なものです。戦いが進み、彼らが路地の奥に進むにつれて、空間はますます狭くなり、ついには2人が戦闘を行えるのは1〜2フィートだけになります。伝統的なカンフーバトルの美学を完全に変え、振り付けもそれに伴って進化します。これは、古典的な香港映画の中で最も記憶に残る一対一の戦闘シーンの 1 つです。 —JV

22. 東の英雄、別名少林寺忍者挑戦年: 1978 監督: ラウ・カーリョン

ゴードン・リューは古典的な『東方英雄伝』の主人公ですが、私たちが見慣れているゴードン・リューとはまったく異なります。正直に言うと、この映画のゴードンはとんでもない男です。彼は日本人女性と結婚し、彼女をもっと「女性らしい」武道に転向させようとして、その後、彼女の国の著名な武道家全員を怒らせ、彼らと一連の決闘をすることになります。この映画は、日本人をあからさまな悪役としてではなく、単に苦悩する名誉ある戦士として描いている点で型破りである。この設定から得られるのは、スタイルの魅力的なコントラストであり、バランスの取れた戦闘要素を互いに戦わせる戦いです。たとえば、中国の酔っぱらいボクシングと中国・沖縄の空手などです。あるいは中国の蝶剣に対するサイなどの日本の武器。それは単純に楽しくて、古典的なもので、これまで何百万回も語られたとは思えないストーリーです。個人的なお気に入り: ゴードンは「日本のカニのテクニック」を操る忍者のような男を演じます。何度も左右に小走りしたり、小さな小さなシャッフルステップをしたりするので、きっと笑ってしまうでしょう。 —JV

21. 隻腕の剣士制作年: 1967 監督: チャン・チェー

このリストが、純粋にどの映画がそのジャンルに最も影響を与えたかという観点でランク付けされた場合、『片腕の剣士』は同じく『ソードマン』のジミー・ワン主演の『チャイニーズ・ボクサー』と並んで最上位に近い位置にあるだろう。しかし、無錫に関して言えば、これは『ウル・フィルム』のようなもので、危険で陰気なアンチヒーローや剣術や手足をハッキングするアクションシーンなど、その後数十年にわたって多くのスタイル上の慣例を定義したものである。そのため、その後の数年間で隻腕の戦闘機を題材とした非常に多くの映画が制作されましたが、そのすべての背後にはチャン・チェーの名作がありました。そのため、今では少し決まり文句に満ちているように見えるかもしれませんが、それでも見るのに魅力的な映画であり、古典的なストーリーが本当に時代遅れになることはありません。私は特に、悪役の剣の刃をキャッチして所定の位置にロックできる「ソードロック」デバイスが好きです。 —JV

20.Kid With the Golden Arm年: 1979 監督: Chang Cheh

Chang Cheh 監督によるもう 1 つのヴェノムモブ映画であり、最高の映画の 1 つです。それは、予想されるヒーローではなく主要な敵対者であるタイトルの「黄金の腕を持つ子供」として屈強なロー・マンを配置することによって、通常のキャスティングを多少混乱させます。普段は力強くて好感の持てる猛者といったキャラクターを演じてきたロー・マンにとって、これは転機だったが、大量の金塊を横取りしようと企む無法者集団の物語の中で、おそらく最高の演技を見せたことで彼は輝いた。ヒーローたちは、ゴールデンアームとそのギャングを阻止するために集められた、おなじみのチャンチェの顔ぶれのチームです。常に存在するヒーロー、クオチュイは酔っ払いのマスターであり、剣と斧の戦いを専門とする戦士もいます。正直なところ、『Kid With the Golden Arm』は特に複雑ではなく、それほど独創的でもありませんが、純粋で混じりけのない昔ながらのカンフーの面白さがあります。 —JV

19. ア・タッチ・オブ・ゼンイヤー: 1971 監督: キング・フー

King Hu's Dragon Gate Inn が古典的な武侠の多くの特徴を確立したとすれば、A Touch of Zen は物事を次のレベルに引き上げました。スタイル、優雅さ、威厳のある映画『A Touch of Zen』は、本物の非戦闘員を主人公にしている点で珍しいが、彼の周りには戦い方を知っている多くの人々がいる。この 3 時間の大作 (非常に長い) は、振り付けと効果 (カンヌで中国語映画として初めての賞を受賞) だけでなく、精神性と仏教のテナントという強いテーマでも知られています。それ以来何年にもわたってさえ、詳細に調査されることはほとんどありませんでした。さまざまな意味で本当に影響力のあるこの物語は、おそらく有名な竹林での殺陣に最もよく表現されています。竹林での殺陣は、長年にわたって同様の殺陣を多数生み出し、「竹林での殺陣」はすべての武侠の比喩の中で最も一般的なものの 1 つとなっています。『クラウチング・タイガー』、『ヒドゥン・ドラゴン』、『ハウス・オブ・フライング・ダガーズ』などの映画はこの映画のおかげです。 —JV

18. ポリス・ストーリー年: 1985 監督: ジャッキー・チェン

『ブルースブラザーズ』で、ジェイクとエルウッドがブルースモービルを運転してショッピングモールを大破させたあのシーンを覚えていますか? それは基本的に、ジャッキー・チェンがポリス・ストーリーでショッピングセンターに対して行っていることと同じですが、それが自分の両手で行われる点が異なります。正直なところ、この 9 分間の戦闘シーンには、格闘技映画 10 本分に相当するガラスの破片が含まれています。チャンは（再び）悪者を追う警官を（再び）演じている。なぜこれ以上あらすじを複雑にするのでしょうか？ジャッキー・チェン映画をランク付けする唯一の賢明な方法は、ポリス・ストーリー・シリーズのすべての映画に必ず含まれるアクションと命がけのスタントに単純に焦点を当てることです。しかし、チャンは最初の『ポリス・ストーリー』を自分の最高傑作だと呼んでいるが、それを誰が議論すべきだろうか？ —JV

17. Tai Chi Master年: 1993 監督: ユエン・ウーピン

太極拳の発明はジェット・リーにお任せください。壮大なスケールと完璧な優雅さで撮影されたもう 1 つのポットボイラーのプロットでは、ユエン・ウーピンの太極拳マスターが、大権力が失墜したときに何が起こるかという急速にエスカレートする糸の中で、温和な態度のジュンバオ (リー) と幼なじみでワイルドカードのティエンボー (チン・シウホー) を戦わせます。責任なく掴まれました。こちらも参照：テーブルの脚を竹馬に変え、その上でバランスを取りながらリュートで敵の頭脳をとろうとするミシェル・ヨー。死刑執行人の塔の側面をひるがえす長時間のワイヤー行為。それぞれジュンバオと激怒したティエンボが乱闘の最中に交互に維持したり引き裂いたりした。そして不安定に弾むネットの上での最後の戦いで、ティエンボは文字通り逆転のチャンスを掴んだ。また？ジュンバオは、レイバーがサイリウムを扱うように、風でくっついた葉っぱのボールを扱います。ユエンが注目するセットプレーはどれも、陽気さと畏怖の中間にある真剣なヒバリであり、ジュンバオのカンフーがティエンボのカンフーに匹敵する頃には、彼らの対決は善良な者同士の究極の権力闘争に決着することになる。そして悪。 —DS

16. ショーグン・アサシン年: 1980 (または 1972) 監督: ロバート・ヒューストン

『ショーグン・アサシン』は説明するのが奇妙で、見ていて陽気で、最初から最後まで信じられないほど面白い。派手だがゴージャスなエクスプロイテーション映画で、その汚い美学を超越し、絶対に美しいものになっている。『ショーグン・アサシン』はこの映画のアメリカ名で、『子連れ狼』という人気マンガを原作とした1972年の日本のサムライ映画2本から切り取った映像を集めて作られたものである。しかし、アメリカ公開版では、ストーリーを必要最低限の部分までカットし、幼児の視点からのナレーションを追加し、超暴力的な栄光のすべての戦闘シーンを保存することで、体験を完全に変えています。ひどく聞こえるかもしれないが、純粋なエンターテイメントとユーモアという点では（意図的なものもあれば、不注意なものもある）、これに勝つのはほぼ不可能だ。幼い傷つきやすい息子を連れて逃亡する父親の物語は、最初から最後までますますばかげたものになっていき、死体の数は数えきれないほどだ。この映画はクエンティン・タランティーノのスタイルに大きな影響を与えたので、実際にキル・ビル Vol. 1 でその一部を聞くことができます。 2—これはユマ・サーマンが娘と一緒に見る就寝前の映画です。これを見て、ショーグン・アサシンが子供たちにとってどれほど不適切であるかを理解すると、さらに面白くなります…予告編では父と息子が「最高のチーム」と呼ばれています大量虐殺の歴史の中で。」 —JV

15. フィスト・オブ・レジェンド年: 1994 監督: ゴードン・チャン

ジェット・リーは、自分自身の教師と生徒を演じたことがあると主張できる数少ないカンフー実践者の一人です。彼の演じるチェン・ジェンは、12年後に『フィアレス』で彼を演じたホ・ユアンジアの生徒です。一方、『フィスト・オブ・レジェンド』は基本的にブルース・リーの『怒りの拳』のリメイクであり、日中戦争で中国民族主義者と日本の侵略者の抑圧を戦わせる別の物語である。「あなたが私の主人を殺しました、そして私はその真相に迫るつもりです。」この物語には大げさなものは何もありません。面白いのは戦闘だ。だって、ジェット・リーはこの作品で本気で蹴ることができるんだから。映画のほとんどを通して、最後の悪役である一見超能力を持った日本人の男に出会うまで、彼は真剣に別のレベルにいます。しかし私は、ジェットが日本の空手の学生たちを相手に、特に間抜けな暴力で師匠の足の裏を殴る初期の試合の方が好きだ。 —JV

14. 8 ダイアグラムポールファイター製作年: 1983 監督: ラウ・カーリョン

ショー・ブラザーズのカンフー映画で最初に始めるとしたら、『8 ダイアグラムポール・ファイター』でしょう。活発で飾り気のない香港武術の典型であるこの映画は、鋼のような目をしたゴードン・リューが、怒りを捨てて出家しなければならない称賛される将軍を演じている。少なくとも、家族を殺された家族の復讐をする時が来るまでは。もう一人の裏切り者の将軍。一人の戦士の狂気への陥落から、映画全体がますます高まる狂気への陥落に至るまで、手つかずの比喩は存在しません。血みどろのもしもの連続が、『8 ダイアグラムポールファイター』を漠然とした身体だらけの結末に導きます。だって復讐しても殺された大切な人は生き返らないからね？それでも、試してみるのは悪いことではありません。そのために竹竿の俵を即席の竹竿撃ち大砲に変える必要があるのなら、それでもいいでしょう。そして、それが、同じ竹の棒に敵をむしゃむしゃさせて、パッケージ全体を嫌がる顎から強制的に引きはがすことで、グラフィックスで敵の歯を引きちぎる必要があることを意味するのであれば、それも同様です。そして、2つの乳首を切り落とす必要があることは神が禁じられています。誓いを破ろうと必死になっている僧侶に手を出したら、まさにこのようなことが起こります。 —DS

13. 空飛ぶギロチンの達人製作年: 1976 監督: ジミー・ワン

『マスター・オブ・ザ・フライング・ギロチン』は幻覚のような喜びであり、カンフーを見たことのない人がこの話を持ち出されるとおそらく頭の中で想像するような、ある種の霊感に満ちた狂気のようなものである…クレイジーなことを除けば。ジミーワンの乗り物 (片腕の剣士と同じ男) は、その素晴らしい悪役、フライングギロチンの名ばかりの使い手でより注目に値します。空飛ぶギロチンとは何ですか？武道映画史上最もクールな武器だけ。それは本質的に、チェーンに取り付けられた特大の帽子であり、犠牲者の頭の上に投げられます。チェーンを引っ張ると帽子が回転し、内側の刃が丸鋸のように被害者の頭をきれいに切り落とします。ジミー・ワンと主人とその従者たちとの決闘は真剣に描かれていますが、悪役たちが非常に登場するので同じくらい面白いです。特に素晴らしい: ストリートファイター 2 のダルシムのように腕を伸ばすことができる「ヨガマスター」。それがヨガの仕組みだからですよね。 —JV

12. イップ・マン年: 2008 監督: ウィルソン・イップ

2008年の『イップ・マン』は、真に優れているが決して正当に評価されていなかったドニー・イェンがついに本領を発揮した瞬間であり、詠春拳の伝説的なグランドマスターであり、将来の多くの武術マスターの教師（そのうちの1人はブルース）の緩やかな伝記版を演じた。リーさん。この映画は 1930 年代の佛山 (中国南部/中部の武術で有名な都市) を舞台にしています。そこでは、控えめな達人が 1937 年の日本軍の中国侵略と占領を平和的に乗り切ろうとしますが、最終的には手足を粉砕し、顔を粉砕するという行動を強いられることになります。 -粉砕作用。この半歴史的な映画は、映画の勝利としても、格闘技のファンの誘いとしても、見事に成功しました。 —K.アレクサンダー・スミス

11.キル・ビル Vol. 1とVol. 2年: 2003, 2004 監督: クエンティン・タランティーノ

『キル・ビル Vol.』の素晴らしさ『1』は、古典的な武侠映画（中国と日本の両方）へのオマージュとしての役割と、それ自体の直感的で風変わりな長所に基づいたこのジャンルの規範への猛烈な参入としての微妙なバランスにありました。 2000 年代初頭、おそらくこのような映画体験は存在しませんでした (少なくとも Vol. 2 が登場するまでは)。クレイジー88との残酷だが優雅な茶屋の戦い。極度の閉所恐怖症のキッチンでの対決など、これらは格闘技映画を素晴らしいものにするすべての優れた例の 2 つにすぎません。タランティーノがこの素晴らしい作品を 2 本の映画に詰め込んだことで、真に超越的な鑑賞が可能になりました。 –K. アレクサンダー・スミス

10. アイアンモンキー製作年: 1993 監督: ユエンウーピン

『アイアンモンキー』は、90 年代の典型的な香港武侠映画であると言えるでしょう。この映画は、ミラマックスを説得して米国公開を成功させた若きクエンティン・タランティーノの進取的な努力のおかげで、米国でもよく知られています。しかし、自警団員アイアン・モンキー役の余栄広と、後に中国最大の民俗英雄の一人となる少年の父親役のドニー・イェンの本領発揮の演技については、編集されていないオリジナルの中国語版を実際に見る必要がある（多くの映画の題材にもなりました）。純粋に面白い『アイアンモンキー』は、決して真剣になりすぎることはなく、非常にダイナミックでやや非現実的なアクションと、幅広く魅力的なロビンフッドのようなストーリーとの間の気楽なバランスを保っています。それは人々を喜ばせるカンフーの定義です。 —JV

9. トムヤムクン、別名ザ・プロテクター製作年: 2005 監督: プラチャー・ピンゲーオ

もしあなたが格闘技映画に求めているのが、無敵の破壊エンジンが目の前のあらゆるものを破壊していくのを見ることだけであるなら、『トムヤムクン』はぴったりの映画です。トニー・ジャーは、主要なプロットポイントが…盗まれた象によって動かされる映画の中で、肉体的な標本として、そしてパフォーマーとして、信じられないほど素晴らしいというほかありません。何？ああ、それはどうでもいい――ジャーのムイタイとカポエイラの狂気の融合が、大勢の悪党たちを解体しようと誰が気にするだろうか？アクションは現実的でインパクトがあり、残忍さという点ではまったく別のレベルにあります。展示品 A: ジャーが接触するすべての人の腕と脚を自ら折るシーン。展示B: おそらく映画史上最高のワンショット戦闘シーン。ジャーが塔の底から頂上まで昇り、4分間続く途切れることのないワンショットで数十匹のムックと戦う。本当にゴージャスで、挑戦することすら非常に野心的です。実際、このシーンの形式は観客を映画から少し引き出し、ジャーを追いかけるカメラマンを意識させます。これにより、関係するスタント作業と映画の魔法をより深く理解できるようになります。 —JV

8. Five Element Ninjas、別名中国のスーパー忍者年: 1982 監督: Chang Cheh

これは、趣向が変わり、衣装を着た時代劇を置き去りにしていた頃、ショー・ブラザーズと共演したチェの白鳥の歌だった――しかし、まあ、これはとんでもないことだ。街の風変わりなスタイルの選択に応えて、監督は「みんなを出し抜いてやる」と言って、これまで作られた中で最もばかばかしい（しかし素晴らしい）カンフー映画の 1 つを製作したそうです。これがアメリカの土曜朝のカンフー劇場の本質だが、その見方だけで見ていると、この映画に損害を与えていることになる。なぜなら、戦闘シーンの驚くべき、そして時にはコミカルな流血シーンを見逃してしまう可能性が高いからである。この物語は、クラスメイトを虐殺した忍者一族に対する復讐を求める数人の若い戦闘員を中心に展開しますが、本当に際立っているのは悪役です。忍者の各グループには、独自の不条理な衣装とばかげた癖があります。ゴールド忍者は盾を使って敵の目をくらます。水忍者はシュノーケルを使って敵を水中に引きずり込み、溺死させます。火の忍者は煙の盾を使って隠れたり移動したりします。木の忍者は木のポーズをとり、爪を使って切り裂きます。そして最後に、この上なく間抜けな地球忍者たちは、どういうわけか奇妙なミミズのように固い土壌をトンネルで貫通し、全能の衝撃音を立てて地面から爆発することができます。 Five Element Ninjas はカンフーと同じくらいクレイジーですが、その過剰な面白さできっと気に入るはずです。 —JV

7. Drunken Master 2、別名 The Legend of Drunken Master年: 1994 監督: Chia-Liang Liu

1994 年の『ドランクマスター II』（米国では『レジェンドオブドランクンマスター』として公開）は、これまでのところジャッキーチェンの最高の映画です。本作は、チャンの格闘技映画スターとしてのユニークな素晴らしさをすべてフィーチャーしており、同時に彼の主要な要素（モーション/テクニックの流動性、コメディのタイミング、純粋な運動能力）のそれぞれを、1978年のオリジナルの『酔っぱらい』を含む彼の他の映画的パンチアウト作品のどれよりも優れて紹介している。マスター（明らかにずっと若いチャンが主演）。ここで彼は、中国の民間英雄であるウォン・フェイ・ホンを演じ、瑞権（酔ったボクシング）のスキルを駆使して、中国の工芸品を不法に国外に輸出しようとする腐敗した英国領事館を阻止します。ほぼすべてのアクションシーケンスは素晴らしく網羅的で記憶に残るものですが、最後の戦いは息を呑むようなショーストッパーです。 —K. アレクサンダー・スミス

6. クラウチング・タイガー、ヒドゥン・ドラゴン年: 2000 監督: アン・リー

アン・リー監督のオスカー受賞の大作は、外国映画史上最高の興行収入をあげただけでなく、映画の世界を変えたもう一つの外国映画でもあります。果肉の魂とロマンチックな心を備えたカンフー映画です。チョウ・ユンファ、ミシェル・ヨー、チャン・ツィイーは 19 世紀の戦士を演じます。彼らの忠誠心と活力は、それぞれが自分たちをその地点に導いた多くの人生の決断を熟考させる一連の出来事によって試されます。魅惑的で叙情的なストーリーテリングを超えて、『クラウチングタイガー』は稀有で美しい希望の光、つまり西洋の観客に実際に広く受け入れられた外国映画として立っています。それがもっと頻繁に起こることを願っています。 —ジェレミー・メディナ

5. 不自由なアベンジャーズ年: 1978 監督: チャン・チェ

エクスプロイテーション映画が世界中の安価な映画館の標準であるかのように思われていた時代に、このショーブラザーズの定番作品よりも優れた格闘技映画はありませんでした。最終的には、はるかに PC 向けのタイトルである「Return of the 5 Deadly Venoms」が採用されました。目の見えない人、聾唖の人、足のない人、そして脳に障害を負った「バカ」。彼らは力を合わせて、自分たちを不自由にした地元の武道の達人、そして皮肉なことに腕を失ったその息子に対して、止められない復讐を起こす。若い頃は、ダーツを撃ったり、鋳鉄製のファクシミリをスポーツしたりしていました。言い換えれば、『クリップルド・アベンジャーズ』はクールに演じており、映画の大部分で傷ついたヒーローたちに数少ないながらも重要な勝利をもたらし、最後の25分間の一連の戦闘シーンに至るまで、目の見えない男、聾唖の男、そして障害のある男が戦いを繰り広げている。鉄の義足とアクロバティックな「バカ」がそれぞれの強みを組み合わせて、基本的にはロボットの腕を使ってカンフーの達人を倒します。このような映画を見ると、私たちは朝起きることができます。 —DS

4.ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ年: 1991年監督: ツイ・ハーク

間違いなくツイ・ハークの最高傑作であり、歴史的なアジアのアクション映画と武侠映画全般の最高点である『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』は、小さな瞬間やさらに小さなジェスチャーを通して語られる壮大な範囲の映画です。ツイ監督がいかにしてわずか 10 年で香港映画黄金時代の比類のない巨匠としての地位を確立したかを説明するのに使用できる言葉は限られていますが、おそらく、いくつかの作品の努力の余地のない美しさを適切に伝えるのに使用する価値のある言葉はありません。この映画にはツイのイメージが惜しみなく散りばめられている。差し迫った西洋の脅威から祖国を守るために民兵を訓練する民俗英雄ウォン・フェイホン（ジェット・リー）を静かに観察するオープニングクレジットの中でも、武道の訓練の厳しさの中に精神的な恵みに近いものを見出すツイの才能は明らかである。 : 黄金の太陽、反射する砂、波を背景にした健康的な体のシルエット、これはツイの視覚的才能のほんの一部に過ぎません。その後、つばの短い麦わら日よけ帽をかぶったジェット・リーが傘を持って暴漢の一団と戦うのを見る特権を得たのは、とても素晴らしいことだ。 —DS

3. 燃えよドラゴン年: 1973 監督: ロバート・クローズ

『燃えよドラゴン』についてまだ語るべきことは何ですか? ブルース・リーの最も重要な映画は、古典的なトーナメント構造を利用して、さまざまな興味深い戦いを提供します（困惑した表情のジョン・サクソンであっても）が、ハンの要塞の周りを嗅ぎ回るリーを追跡する他の瞬間でも輝いています。彼の麻薬製造計画を暴く。ジム・ケリーは、彼をブラックスプロイテーションのアイコンにする役割を果たす、2番目の才能あるパフォーマーとしても貴重です。爪を持ったハンとの最後の決闘など、象徴的な瞬間や戦いには事欠きませんが、おそらく最も素晴らしいのは、リーが要塞の奥で数十人の手下たちを相手に戦い抜く場面でしょう。その中には若いジャッキー・チェンも含まれます。首を折られる。ブルース・リーがヌンチャクを振り回しているのを見て、「大丈夫、彼を連れて行けるよ」と独り言を言うあの哀れなムックにも同情する必要がある。 —JV

2. 少林寺第 36 室年: 1978 監督: ラウ・カーリョン

これが、カンフーファンが常にゴードン・リューを愛する理由です。『少林寺第 36 室』は、間違いなく少林寺映画の決定版であり、リューのあだ名「マスターキラー」の由来となった古典的な作品です。彼は満州族政府によって学校が淘汰され負傷し、少林寺の避難所に逃げ込む若い学生を演じている。労働者として苦労した後、彼はついにカンフーを学ぶ権利を与えられ、映画の有名なトレーニングシーンが始まります。これは、トレーニングシーケンスが実際に伝統的な戦いを上回っている珍しい映画です。なぜなら、それらは非常に美しく、流動的で独創的だからです。 36 ある部屋のそれぞれで、サンテは体、心、反射神経、意志を鍛錬するために苦労しなければなりません。彼らは映画の中心全体を構成しており、忘れられないものです。この映画はまさに威厳を持っています。真のカンフーは最大の犠牲を払ってのみ達成できるため、カンフーに大きな威厳を与えています。 —JV

1. 5 つの致命的な毒年: 1978 監督: チャン・チェー

これが、ヴィンテージのカンフー、そして武術映画のすべてです。神話だけでも素晴らしいです。『ファイブデッドリーヴェノム』は最初のヴェノムモブ映画であり、それぞれの映画の残りのキャリアに名前を付けました。ムカデの目のくらむようなスピード、ヘビの策略と狡猾さ、スコーピオンの刺すようなキック、トカゲの壁登りと重力に逆らうアクロバット、そしてヒキガエルのほぼ無敵の技、そしていわゆる「ハイブリッドヴェノム」の主人公は、すべてのスタイルの初心者です。高予算、素晴らしい衣装、美しいセット、スタイリッシュなアクションなど、チャン・チェとショー・ブラザーズの典型的な映画です。安っぽいほうですか？確かに、しかし、完全に陰気な素晴らしい武道映画がどれだけあるでしょうか？『ファイブ・デッドリー・ヴェノムズ』は、香港映画の時代全体と、美しい振り付けと時代を超越した善対悪の物語を届けることに喜びを感じたことを象徴しています。それが武道の素晴らしいところです。 —JV

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