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Dec 03, 2023

グラミー賞

Foto: Collezione Ron Galella/Ron Galella tramite Getty Images List A&E/Lifetime's

写真：Ron Galella/Ron Galella Collection（ゲッティイメージズ経由）

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A&E/ライフタイムの最新ドキュメンタリー『TLC Forever』では、苦難から勝利に至るまで、グループの象徴的な遺産の未公開映像と語られざる物語がフィーチャーされている。

ティオンヌ "T-ボズ" ワトキンス、リサ "レフトアイ" ロペス、ロザンダ "チリ" トーマスが TLC として力を合わせたとき、ガールズ グループの状況は永遠に変わりました。

TLC は爽快な走りで記録を破り、新しいスタイルのトレンドを打ち立て、HIV/AIDS や身体イメージなどの重要な問題に光を当てました。 彼らのユニークなサウンドとリスクを冒す意欲は、史上最も売れている女性グループの 1 つとしての地位を確固たるものにするのに役立ちました。 そして今、彼らの遺産は映画で不滅のものとなっています。

6月3日にA&E/ライフタイムで初公開される新しいドキュメンタリー『TLC Forever』は、トリオの30年にわたるキャリアの劇的な浮き沈みに迫る。 彼らの多くの素晴らしい功績の一方で、破産、見出しを飾るような乱闘、悲劇など、多くの苦労もありました。 ワトキンスが 1996 年のグラミー賞で冗談めかして宣言したように、「TLC はこのビジネスを多くのことで記憶に残すことになるだろう。」

約120分のこの映画は、象徴的な音楽トリオの最初の出会いから2002年のロペスの早すぎる死までを追っており、2022年のグラストンベリー・フェスティバルでの演奏を準備するワトキンスとトーマスを追っている。 ドキュメントでは、ワトキンスとトーマスが長年マネージャーを務めたビル・ディギンズとの貴重な映像をリアルタイムで視聴していることから、ファンにとっては特に特別なものとなるだろう。

TLC のストーリーをよく知っている人も、もっと知りたいと思っている人も、TLC Forever は一見の価値があります。 以下に、このドキュメンタリーから得た 5 つの重要なポイントを見てみましょう。

1994 年の春、TLC のベストセラー『CrazySexyCool』が発売されるわずか 5 か月前に、ロペスは当時のボーイフレンドで元アトランタ ファルコンズのワイドレシーバー、アンドレ リソンに復讐しようとしました。 ロペスの浮気現場を彼女が捕まえた後、ロペスは2階建ての邸宅の浴槽でスニーカーに火を放ち、その後、それが家の他の部分に燃え広がった。

放火の重罪で起訴され、5年間の執行猶予、1万ドルの罰金を言い渡されたが、当時23歳のラッパーは、この事件によってもたらされた「クレイジー」な評判を完全に払拭することはできなかった。 しかし、『TLC Forever』では、彼女の行動にさらなる背景を与える詳細が明らかになります。

トーマスは文書の中で、ロペスとリソンの関係を「有害」だと述べた後、「常に何かが起こっていた」と付け加えた。 交際開始から数カ月後、ロペスとリソンは食料品店の駐車場で激しい口論になり、そこでリソンがロペスに暴行を加え、周囲の人の巻き込みを阻止するために威嚇射撃を行ったとされる。

ワトキンスさんは映画の中で、住宅火災について「部屋に入ったときの彼女の表情だけを覚えているので、とてもかわいそうだと思った」と語った。 「彼女の爪は剥がれ、ひっかき傷ができ、打撲傷ができ、血が流れていました。そして全世界が彼女を『何をしたの？』という目で見ていました。 そして誰もが本来あるべきような反応をしませんでした。」

多くのファンが知っているように、ロペスはCrazySexyCoolのリードシングル「Creep」が不貞を助長する歌詞だったため抗議していた（特に同年米国だけで4万2000人近くの命が失われたエイズの流行が続く中）。 さらに、チャートのトップに輝いたこの曲は、安全なセックスを提唱する手段としてだぶだぶの服にコンドームを着用するという、TLC の常識に反するものでした。

この曲は実際にはワトキンス自身の人間関係の悩みからインスピレーションを得たものだったが、ロペスはリソンが彼女が浮気していると思い、彼らの混乱した関係の中でさらなる虐待疑惑を引き起こす可能性があるのではないかと恐れた。 そこで彼女はリミックスのために、リスナーに忍び寄る行為の結果について警告する詩を書いた。「忍び寄ることは心の中でヒステリックな行動を引き起こす可能性がある/あなたの人生を束縛され、時間内に追い込む/あなたを情熱的な犯罪の犠牲者にする」と彼女はラップしている。

トーマスはLaFaceのプロデューサーであるダラス・オースティンとの長年のロマンスの初期に、トリオのデビュー・アルバム『Ooooooooh... On the TLC Tip』に先駆けて妊娠し、グループとの将来を危険にさらした。 オースティンからあまり支援を受けられず、当時のマネージャーだったペリー・“ペブルズ”・リードに知られるのを恐れたトーマスは、20歳のときにしぶしぶ中絶をし、ドキュメンタリーの中でそれを「恐ろしい経験」だったと述べている。

「その後、私はおそらく何らかの故障を経験しました。自分自身を許すことができませんでした」と彼女は言います。 「自分がしたことに対して、とてつもない罪悪感を感じました。その罪悪感が適切に処理されなかったことが、私をよりダラスに執着させる原因となったのです。」

1997年、トーマスとオースティンにはトロンという名前の息子が生まれ、彼はさまざまな方法で歌手にとって終結の役割を果たしました。 「トロンを産んでから、ダラスとの関係が本当によくわかるようになりました。それが機能的で、健全で、愛情に満ちた関係ではないことは明らかでした」と彼女は認める。 数年後、彼らは別々の道を歩みましたが、今でも一緒にクリエイティブに働き、現在26歳の息子を共同で育てています。

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CrazySexyCoolは全世界で1,500万枚を売り上げ、Billboard Hot 100で2つのNo.1ヒットを生み出し、2つのグラミー賞を受賞したにもかかわらず、TLCは1995年に破産法第11章を申請し、その後グループ内の緊張により5年間の活動休止を延長した。 TLCの3度目のスタジオ作品『FanMail』（タイトルはロペスが作ったものでファンに捧げたもの）に至るまでの数か月間、ロペスは自分の数曲がダラス・オースティンによって拒否された後、このプロジェクトへの不満を表明した。

「私はこのTLCプロジェクトと、私を代表するはずの音楽を100パーセント支持することはできない」とロペスが1999年の『ヴァイブ』誌のインタビューで発言したのは有名で、これが解散の噂に拍車をかけた。 「本当のことを自由に話せて、ソロプロジェクトで自分を表現できるようになるまで、これが最後のインタビューになります。」

同じ頃、ロペスはワトキンスとトーマスにソロアルバムのレコーディングを挑み、最も多くの枚数を売ったメンバーに150万ドルの賞金を与えると申し出た。 ロペスのラップは、FanMailの17トラックのうち3曲でしか聞くことができず、彼女の欠席の多くは確かに内紛によるものだったものの、ワトキンスとトーマスは、ロペスの創造性がオースティンがプロデュースしていたものと「まったく一致しなかった」ことを認めた。 ロペスが亡くなったとき、彼女はホンジュラスで30日間の精神的静養をしており、その一部は2007年の遺作ドキュメンタリー『The Last Days of Left Eye』として記録され公開された。

2006年、ワトキンスさんは顔面神経、聴覚神経、平衡神経に影響を及ぼし、致命的な可能性がある脳腫瘍である聴神経腫と個人的に闘病していた。 当時36歳の彼女は腫瘍を切除する手術を受けたが、幼少期から鎌状赤血球貧血による合併症が続いていたためリスクはさらに悪化した。

「（医師は）もし何か問題が起きて、あなたの聴力も顔も平衡感覚も救えない場合に備えて、自分自身を救いたいと私に指示してくださいと言った」と彼女は文書で述べた。 「この業界はあなたの顔、あなたの声、あなたのダンスがすべてです。それが私の仕事のすべてです。だから彼らは私のバランスを取り、私は私の顔をほとんど保存しました[そして]私は試合で[聴覚の]3パーセントを失っただけでした」時間。"

ワトキンスさんは、母親が見方を変えるまで、手術後何年もの間、彼女は落ち込んで魅力がないと感じていたと付け加えた。 「ある日、鏡を見て泣き始めたとき、母が『ダメ』と言った事を覚えています。 彼女はこう言った、「ほら、これはあなたが通常の状態に戻る旅に過ぎないの。これはあなたが留まる方法ではないし、どうなるつもりでもない。これはあなたが最初の状態に戻る旅に過ぎないのよ」と彼女は思い出した。 。 「私は言いました、『ああ、分かった、そう考えると、私がしなければならないのは、これを生き延びて乗り越えることだけです、そうすれば私は冷静でいられるのです。そして、私が生きている、私が生きているという戦いが始まりますこれを生き延びて、これを倒すつもりだ。」

現在53歳のワトキンスは、まだまだ元気だ。 しかし、この映画は視聴者に、彼女が健康を損なうことなく演技できるようになるためにはどれだけの準備が必要なのかをより深く知ることができる。 ステージに上がる前後に、ワトキンスさんは炎症を最小限に抑えるために十分な水分と酸素を摂取する必要があります。

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ワトキンスとトーマスは、ホンジュラス旅行中の交通事故で悲劇的に30歳で亡くなったロペスなしで前進するようレーベルから直面した計り知れないプレッシャーについて語ります。 「リサが亡くなった後、レコード会社が『3D』を完成させなければベストアルバムを出すと言ったので、スタジオに戻らざるを得なくなったような気がした」とワトキンスは『TLC Forever』で語った。 「我々に最後通告が突き付けられた。」 トーマスはさらに、「トンネル視野があった。もう終わりにしよう。」と付け加えた。

プラチナムになったにもかかわらず、3DはTLCの基準では商業的に失敗とみなされ、売り上げは70万枚未満で、リード・シングル「ガール・トーク」はホット100で最高28位に達した。Z100の年次イベントでロペス抜きで初のライブ・パフォーマンスを行った後、 2003年のズートピアコンサートでは、音楽業界は一見それを無視したように見えたが、トーマスさんはそれが本当に終わったとは感じなかったと語った。 2014年のVH1スーパーボウルブリッツコンサートで初めてプロモーターが手を差し伸べ始め、それが最終的に彼らの並外れたキャリアの中で最大のパフォーマンス、つまり昨年のグラストンベリーでのステージにつながった。

「最大のご褒美は、No.1ソングがなくなってツアーをソールドアウトできた時だ」とトーマスは映画の終わりに語る。 「それは、あなたには時の試練に耐えられる素晴らしい作品がたくさんあるということです。時間が経てば、我々はうまくいったとわかります。我々はうまくいきました。」

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写真: M. Caulfield/WireImage for VH-1 Channel - ニューヨーク

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「Tears of a Clown」でも「Tears in the Club」でも、アウトキャスト、TLC、アヴィーチーなどの最も卑劣で悲しい曲を聴いてください。

2003 年、アウトキャストは「Hey Ya!」で 2 度目の No.1 ヒットを記録しました。 この時代を超越したトラックには、ポラロイド写真のように振りたくなるような陽気なエネルギーがありますが、そのやや不幸な歌詞を偶然目にするまでは。

「私たちはここで幸せではないとわかっているのに、そんなに否定するのでしょうか？」 アンドレ 3000 は 2 番のヴァースで歌っています。 次のラインは、その対照的な性質を要約しているかもしれません。「あなたたちは私の話を聞きたくない、ただ踊りたいだけなのです。」

リスナーにさまざまな感情を感じさせる (そして身体的に反応させる) 能力は、ソングライティングの天才の一部です。 「Hey Ya!」のような曲伝染性のあるメロディーに隠された悲しい物語は、アウトキャスト、レム、スモーキー ロビンソン、ロビンなどによって習得されているトリックの 1 つです。

ビートに合わせて楽しくブギーしていたのに、その歌詞が実際には非常に残念なものであることに気づいたことがある人は、きっとあなただけではありません。 BBC と Apple Music は両方とも、そのようなトラックをサッド バンガーズと呼んでいます。これは、過去半世紀にわたって非公式のジャンルとなったものにふさわしい名前です。

今年 5 月のメンタルヘルス啓発月間にちなんで、GRAMMY.com は感情を揺さぶり、体を動かす 15 曲のリストをまとめました。

このモータウンのクラシックの明るい音楽は、グラミー賞を 25 回受賞しているスティービー ワンダーによって書かれました。彼は、体を楽しく踊らせるような涙を誘う作品を巧みに作ります。 ファゴットの低音の曲は毎分 128 ビートを記録し、このテンポは現代のダンス ミュージック プロデューサーに今でも好まれています。 だから、スモーキーが「ピエロの涙/周りに誰もいないとき」と歌うとき、あなたもノリに乗って少しだけこみ上げてくるのは許されるだろう。

グロリア・ゲイナーは、ジャクソン5の1971年のポップ・ヒット曲「ネヴァー・キャン・セイ・グッバイ」をディスコ時代に向けて再解釈しました。 広大なストリングスアレンジメントと疾走するビートはダンスフロアを満たし、彼女自身の愛を抱き続けることについての感動的な曲を作るのに役立ちました。 アイザック・ヘイズとコミュナーズによる他のカバー・バージョンも、相反する雰囲気を捉えています。

イギリスのデュオ、ティアーズ・フォー・フィアーズは、初のダンサブルなヒット曲に、リリースから 40 年経った今でも揺るぎない憂鬱でドラマチックなコーラスを付けたことで国際的に知られるようになりました。私の死はこれまでで最高のものだ。」 ローランド・オーザバルとカート・スミスは後に「Everybody Wants to Rule The World」や「Sowing the Seeds of Love」など、より高揚感のある作品をリリースすることになる。

ケイト・ブッシュは、1985年のリリースから始まり、2012年の夏季オリンピック閉会式のありそうでなかった曲として、「Running Up That Hill」で世界中のチャートを3度旋回させた。

「もしできることなら、神と取引をするのに/そして神に私たちの立場を交換してもらうのに/あの道を駆け上がって/あの丘を駆け上がって/問題なく」と彼女はコーラスで歌う。レーシングトラックでもっと安心して走りたいと願っています。

最近では、2022 年の Netflix ドラマ『ストレンジャー シングス 未知の世界』への出演により、この切ない短調のダンス ナンバーがまったく新しい世代のファンを獲得しました。 この英国人アーティストは最近、2023年のロックの殿堂入り者に選ばれた。

ミッドナイト・オイルのリード・シンガー、ピーター・ギャレットは、初期の気候変動とオーストラリア奥地のアボリジニの土地権利の欠如から感じた怒りを「ベッド・アー・バーニング」に注ぎ込んだ。 このパワフルなダンス チューンは 80 年代後半に世界中の電波とダンス フロアに溢れ、Billboard Hot 100 チャートで 17 位に達しました。

「地球が回っているときにどうやって踊ればいいの？」 彼は熱狂的なコーラスで歌います。 「ベッドが燃えている間、どうやって寝るのですか？」

ギャレットは明らかにこの曲の切望するメッセージに個人的なつながりを持っていました。彼は後にオーストラリア自然保護財団のリーダーとして環境活動に生涯を捧げ、オーストラリア下院議員に選出されました。

家のない女性を描いたハウス ミュージックのヒット曲「ジプシー ウーマン (彼女はホームレス)」は、ニュージャージー州の歌手クリスタル ウォーターズが、やや暗いテーマにもかかわらず、国際的な成功を収めるのに貢献しました。 その後のスケッチコメディシリーズ「イン・リヴィング・カラー」のパロディでは、ハッピーで陽気な楽器編成と憂鬱な歌詞のコントラストが注目を集めた。

「彼女はあなたと私と同じです/しかし、彼女はホームレスです、彼女はホームレスです」とコーラスが鳴り響きます。 「彼女がそこに立ってお金のために歌っていると/ラ・ダ・ディー・ラ・ディー・ダ…」

この陽気なコラボレーションは、ロック グループ REM と B-52 の歌手ケイト ピアソンによるものです。ジャラジャラとしたギター ポップは手をたたき足を踏み鳴らしたくなるものですが、歌詞を読むと本当にすべてがこんなに輝いていて幸せなのかと疑ってしまいます。

プロパガンダポスターに「Shiny Happy People」というフレーズが登場したことから、この曲は中国の天安門広場での虐殺を歌ったものではないかと噂されている。 しかし、ピアソン氏はそれについては確信が持てない。

「当時REMが『ああ、この曲は中国政府のプロパガンダについての曲にしたい』と考えていたとは想像できません」と彼女は2021年のVultureとのインタビューで語った。 「輝かしく幸せなはずだった。全体的にポジティブなことだった。」

「ウォーターフォールズ」は、一緒に歌えるコーラスとファンキーなベースラインのおかげで、1994 年に TLC の世界的なヒットとなりました。 この曲のしつこい跳ね返りは、人々を崖っぷちから引き戻すしっかりとした叙情的な警告を和らげている。まったくもって何もない/でも、あなたの動きは速すぎると思います。」

ロゾンダ・“チリ”・トーマスは2018年にガーディアン紙に対し、「無防備なセックス、乱交、間違った群衆との付き合いについての強いメッセージを込めた曲を作りたかった」と語った。「『ウォーターフォールズ』のメッセージは心に刺さる。それがこれが私たちのこれまでで最大のヒット作になった理由だと思います。」

アンドレ 3000 は、Billboard Hot 100 チャートでトップを獲得したこの大ヒット曲で、風変わりでタイムシフトするダンス ビートに合わせて愛のない関係について歌います。 この曲の深刻さ（かつてアンドレ 3000 は「2000 年代の人間関係の状態」を歌ったものだと説明していました）は、多くのリスナーの間で忘れ去られました。

その不幸な歌詞は、アンドレの元気いっぱいの歌唱と、ジャラジャラとしたギターとキーボード主導のグルーヴによって覆い隠されており、4拍ごとの終わりで感染力が倍増するスピードが倍増する。 アウトキャスト自身も、2021年のツイートでこの曲が並置されていることを認めずにはいられなかった。

悲しいバンガーの最後から 2 番目の例は、スウェーデンのポップ スター、ロビンの「Dancing On My Own」です。 複数の国でトップ 10 ヒットとなったこの悲痛な曲は、自分の気持ちを揺さぶるよう命じると同時に、クラブで元恋人が前に進んでいくのを見ている自分の姿を思い浮かべます。 カラム・スコットの2016年のカバーは、ロビンのアップテンポなバージョンでは覆い隠されがちな悲しみを本当に際立たせている。

「言った、私は隅っこであなたが彼女にキスするのを見ている、ああ、違う/そして私はすぐそこにいるのに、なぜ私が見えないの？」 ロビンがコーラスで歌います。 「そして、私は全力を尽くしています/でも、私はあなたが家に連れて帰るような女の子ではありません。」

楽しい。 （ジャック・アントノフ、アンドリュー・ドスト、ネイト・ルースのトリオ）は、時代精神を掴むポップ・ロック・パワー・バラード「ウィー・アー・ヤング」で最もよく知られているが、この曲は街にいる若者の絶え間なく前向きな熱意を歌っている。 2012 年のアルバム『Some Nights』（「We Are Young」を収録）のタイトル トラックは、よりダンシーでありながら、より悲しい曲です。

「私は何を支持しているのですか？」 ビートに合わせて足を引きずりながら、ラスが尋ねます。 「ほとんどの夜は、もうわかりません。」

Avicii はソウルフルなポップ シンガー Aloe Blacc とコラボレーションし、EDM の頂点アンセムの 1 つと考えられるこの世界的なチャートトップの作品を制作しました。 スラップするビートは、道に迷ったことについてのこのトラックの悲しく内省的な歌詞を覆い隠します。

スウェーデンのDJ/プロデューサーが2018年に自殺で亡くなったことは、ブラックの熱のこもったコーラスにさらに重い空気を加えている：「だからすべてが終わったら目を覚ましてくれ/もっと賢くなって年をとったら/この間ずっと私は自分自身を見つけていた、そして私は」 /道に迷っていたとは知りませんでした。」

「Never Be Like You」は、オーストラリアの DJ/プロデューサー、Flume の低音の効いたディスコグラフィーの中で最速の曲ではありませんが、かすかなトラックには依然として抗しがたい衝撃感があります。 カナダの歌手カイは恋人に離れないでくれと懇願しますが（「どうすればあなたをここに残したいと思わせることができますか？」）、それでも彼女の愛らしい音色がこの曲に希望を与え続けています。

おそらく、このリスト全体の中で最もあからさまに選ばれたのは「Tears In The Club」で、FKAツイッグスとザ・ウィークエンドがダンスフロアに登場して、悪い関係の名残を振り払っている。 この歌手兼ダンサーは虐待的な関係にあったことを率直に語っており、この曲は「ビートで死ぬかもしれない、愛」などの絶望的なチャントで盛り上がる控えめなバップだ。

DJ/プロデューサーのトッド・テリーが「Missing」のリミックスでエヴリシング・バット・ザ・ガールを国際的なダンスミュージックコミュニティに紹介してから約30年後、デュオは「Nothing Left to Lose」でエレクトロニックな側面に傾倒した。 24年ぶりのアルバム『Fuse』からのシングル「Nothing Left to Lose」は、この曲のどうしようもない切望と対比するような、押しつぶすような電子ベースラインを特徴としている。

「もっと厚い皮膚が必要/この痛みはどんどん入ってくる/どうすればいいのか教えて/だって私はいつもあなたの言うことを聞いてきたから」と、このペアのトレイシー・ソーンは冒頭のヴァースで歌います。 その後、彼女は典型的な悲しいバンガーの葛藤を適切に要約した要求をします。「世界が朽ちるまでにキスして」。

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写真 (左から時計回り): GAB アーカイブ/レッドファーンズ、ロン ガレラ/ロン ガレラ コレクション (Getty Images 経由)、Kevin Winter/Getty Images、Chung Sung-Jun/Getty Images

特徴

シュープリームスからスパイス ガールズまで、ガールズ グループの歴史を深く掘り下げ、彼らの歌、パフォーマンス、ボーカルの力がポップ カルチャーをどのように変えたかを学びましょう。

80 年以上にわたり、ガールズ グループは集合意識の中に溶け込み、女性のエンパワーメントを最前線に押し出し、その過程で文化を変えてきました。

もちろん、ガールズ グループにはさまざまな形があります。家族向けのアンドリュー シスターズ、ファンク ロックが融合したレーベル、R&B 寄りのデスティニーズ チャイルドなどがあります。 ガールズ グループの構成が進化するにつれて、その文化的影響力も進化しました。シュープリームスのようなアーティストがアメリカでポピュラー ミュージックをより多様な方向に推し進めることに貢献した一方、J-Pop や K-Pop グループはガールズ グループが世界的な視点で見られるのに貢献してきました。近年のレンズ。

これらすべてのグループを結びつけているのは、女性が自分自身を表現し、そうすることで力を与えられていると感じることを奨励する、伝染性とインスピレーションを与える記録です。 たとえば、スパイス ガールズやシャングリラスなどのグループは、女性が自分自身のあらゆる側面を表現するのを助け、対照的な喜びと美しさがあることを世界に思い出させてきました。

女性歴史月間が終わりに近づく中、GRAMMY.com はガールズ グループの進化に貢献したすべてのパワフルな女性を讃えます。 (範囲を狭めるために、ガールズ グループは少なくとも 3 人のメンバーで構成され、ボーカル パフォーマンスに重点を置いたグループとして特徴付けられます。そのため、ゴーゴーズやチックスのようなバンドがこのリストに載っていないのはこのためです。)

以下では、90年近くにわたってガールズグループが構成と影響の両面でどのように変化してきたのか、そして今後もその変化を見ていきましょう。また、Amazon Music、Spotify、Apple Music、PandoraでGRAMMY.comの公式ガールズグループプレイリストを聴いてください。

太古の昔から女性たちが一緒に歌っていたことは間違いありませんが、ガールズ グループの正式な概念は 20 年代か 30 年代のある時点で誕生し、ボズウェル シスターズやハミルトン シスターズのような緊密に調和した家族グループの人気が高まりました。後者はスリーXシスターズになります）。 このグループの人気が本格的に高まり始めたのは、第二次世界大戦が始まったころだ。おそらく、より多くの女性が労働力として参入したことで、人々の心がポップガールズグループという概念に開かれたためか、海外の兵士たちが慰めと穏やかな興奮を求めていたためかもしれない。グループのスムーズなサウンドと魅力的なルックスを通じて。

ボズウェル・シスターズのトリビュート・アクトとして1937年に正式に結成されたアンドリュース・シスターズは、「ブギ・ウギ・ラッパ・ボーイ」「ドント・シット・アンダー・ザ・アップル・ツリー（ウィズ・エニー・エルス・バット）」などの曲に乗って、姉妹アクトの中で最も人気のあるバンドとなる。 Me)」と「Beer Barrel Polka (Roll Out The Barrel)」がチャートのトップに躍り出ました。 彼らは史上最も成功したガールズ グループの 1 つと考えられており、推定 8,000 万枚のレコードを販売し、その数は増え続けています。 ライバルのヒット曲へのアンサーとして「ゼイ・ジャスト・チョップド・ダウン・ザ・オールド・アップル・ツリー」をリリースしたダイニング・シスターズなど、他のガールズ・グループもアンドリュースの活動に追随した。

アンドリュース・シスターズは 50 年代に入っても人気があり、「ミスター・サンドマン」や「ロリポップ」などの曲で成功を収めたコーデッツや、「ザ・ザ・ザ・」の主力となったレノン・シスターズのような、同様の緊密なハーモニー・アクトを刺激した。ローレンス・ウェルク・ショー。」

10 年代の半ば頃、ガールズ グループはドゥーワップ運動から少し離れ始め、ボベッツの「ミスター リー」のような曲が、オールブラックのガールズ グループの波が来る道を切り開くのに役立ちました。 合唱団で一緒に歌うことになったシャンテルズはすぐに「Maybe」を続け、ロック、ポップ、ドゥーワップをブレンドしたこのジャンルのスタイルを確固たるものにし、その後何年にもわたって音のテンプレートとして機能することになる。

1961年、シュレルズは「トゥナイト・ザ・ナイト」や「ウィル・ユー・スティル・ラヴ・ミー・トゥモロー」などの曲で急速に成功を収め、ガールズグループとして初めてビルボードのホット100チャートで1位を獲得した。 このグループは10年間でさらに5枚のヒットシングルを出し、マーベレッツのようなバンドに影響を与え、その「プリーズ・ミスター・ポストマン」がモータウン・レコード初のNo.1シングルとなった。

その成功を掴もうとしたモータウンは、より多くのガールズグループの結成に多額の投資を行い、以前はソロ活動を目指していたかもしれない、あるいは契約を見送っていたかもしれないさまざまな歌手からトリオやカルテットを作り上げた。 CNNによると、こうしたビジネス志向の造形が、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラス、ベルベレッツ、そして後にアメリカ史上最も成功したボーカル・グループとなるシュープリームスと呼ばれる小さなグループを生み出したという。 モータウンのアーティストの成功（その大部分は全員黒人でした）は、アメリカ文化がポピュラー音楽の統合をますます受け入れていることの表れでもありました。

モータウンがガールズグループを意識的に作り上げて成功を収めたのを見て、他のプロデューサーや小規模な独立系レーベルは、その稲妻の一部を自分たちのボトルに閉じ込めようとしました。 フィルズ・レーベルはクリスタルズとロネッツのサウンドで利益を上げ、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーはシャングリラスとディクシー・カップスをレッド・バード・レーベルと契約した。 シャングリラスの「ギブ・ヒム・ア・グレート・ビッグ・キス」のような曲は、10代の女の子の片思いについて驚くほど現実的な視点を提供し、「リーダー・オブ・ザ・パック」は、以前はすべての人が独占していた不気味な10代の悲劇についての曲のサブジャンルに女性の視点をもたらすのに役立ちました。男性アーティストとしては、ジャン・アンド・ディーン、ウェイン・コクラン・アンド・ザ・CC・ライダーズなどが挙げられます。

60 年代にパティ ラベル アンド ザ ブルーベルズとして初めて結成されたラベルは、そのジャンルをソックス ホップからナイトクラブに押し広げ、70 年代の代表的なガールズ グループの 1 つになりました。 彼らのファンキーでロックが注入されたシングルは、ガール グループの愛好家がこれまでに聴いたことのないもので、1974 年にこのグループは、ディスコを飛び出して集合意識に浸透した、ちょっと思わせぶりな曲「レディ マーマレード」でアメリカの心を掴みました。 もともと 60 年代に結成された他のグループも同様の成功を収めました。たとえば、スリー ディグリーズは、晴れやかで心地よい「ホエン ウィル アイ シー ユー アゲイン」などのヒット曲を数多く送り出しました。

シスター・スレッジもディスコブームを利用し、「ウィー・アー・ファミリー」や「ヒーズ・ザ・グレイテスト・ダンサー」など長く続くヒット曲を生み出した。 ポインター・シスターズは、R&B (1973 年のファンキーな「Yes We Can Can」) やカントリー (1974 年の「Fairytale」、1975 年にデュオまたはボーカル付きグループによる最優秀カントリー・パフォーマンス部門でグラミー賞を受賞) など、さまざまなジャンルを経験してきました。次の10年の初めに、官能的な「Slow Hand」やより熱狂的な「I'm So Excited」などの曲で最大の成功を収めた。

80年代、カルチャーがヘアメタルやヒップホップへと向かう傾向にあったため、ガールズグループは少し停滞した。 いくつかのアクトは依然としてブレイクを果たし、ラテンのフリースタイルのセンスが染み込んだダンスフレンドリーなカットでリスナーの心を捉えました。 シンセとシンコペーションを施したパーカッションをふんだんに使ったフリースタイルは、ニューヨークやフィラデルフィアのクラブやパーティーから爆発的に広がり、ヒスパニック系やイタリア系アメリカ人の聴衆の間で特別な人気を博しました。

マイアミのエクスポーズは、この 10 年間で最大のフリースタイル アクトの 1 つで、ガールズ グループのハーモニーと合成サウンドを融合させて、「ポイント オブ ノー リターン」や「シーズンズ チェンジ」などのヒット曲を生み出しました。 ニューヨークの 2 つのグループ、スウィート センセーションとザ カバー ガールズは、80 年代と 90 年代の橋渡しとなるフリースタイルでの成功を収めました。 スウィート センセーションの「Never Let You Go」はダンス チャートを席巻し、カバー ガールズの「Show Me」と「 Because Of You」はそれほど人気が​​ありませんでしたが、フリースタイル ファンの心の中で今でも特別な場所を保っています。

ニュー ジャック スウィングの緊急事態と、R&B のスムーズなボーカル スタイルに対する新たな関心のおかげで、90 年代にガールズ グループが大々的に復活しました。 アン・ヴォーグは、1990 年代に最初にメジャーになったグループの 1 つで、1990 年にデビュー シングル「ホールド オン」が初めてビルボード チャートに登場しました。彼らの最大のトラックは、10 年後半に登場した、強力な「フリー ユア マインド」と「」でした。彼に何かを感じさせる」では、カルテットの声域とキャラクターを紹介しています。

アン・ヴォーグとほぼ同時期に、アトランタの 2 つのグループも有名になりました。 最初に登場したのはストリートに精通したカルテット、Xscape で、「Just Kickin' It」などのトラックで 1993 年のサウンドを活用しました。

TLCはよりダイナミックな曲調を持ち、まずニュー・ジャック・スウィングを取り入れた「Ooooooohh…On The TLC Tip」で集団意識に飛び込み、「Ain't 2 Proud 2 Beg」を含む3曲のトップ10シングルをフィーチャーした。 このグループのだぶだぶのパンツとヒップホップの美学は、ガールズ グループの境界を押し広げました。その理由の 1 つは、メンバーが実際に自分たちの性的欲求と、誰もが安全なセックスをする必要性を認めていたためです。 10 年代後半、TLC は「Waterfalls」やグラミー賞を受賞した「No Scrubs」などの曲でさらに高みに上り詰めます。後者は実際には Xscape の 2 人のメンバーによって共作されました。

デスティニーズ・チャイルドは当初、90年代後半にカルテットとしてヒューストンから誕生したが、後にメンバーを失い、新しいメンバーを獲得し、最終的にはトリオとなった。 ビヨンセの純粋なスター力を無視するのは難しかったが、この3人組は概ねグループとして機能し、「ノー・ノー・ノー」や「ビルズ・ビルズ・ビルズ」など、ダンサブルな耳の虫を次々と生み出した。 2006 年に解散するまでに、デスティニーズ チャイルドは数千万枚のレコードを売り上げ、グラミー賞を 3 回受賞しました (合計 9 回ノミネートされました)。

西側では、ウィルソン・フィリップスのチャイナ・フィリップス、ウェンディ・ウィルソン、カーニー・ウィルソンが、ビーチ・ボーイズやママス＆ザ・パパスのメンバーだったそれぞれの両親のサウンドをチャネリングしていた。 彼らの曲はボーカルのハーモニーを特徴としており、主に感情的な憧れを歌っており、90 年代を通してラジオのダイヤルの多くを支配していたダンスやファンクに対抗するものでした。

90 年代にはイギリスでもガールズ グループが大きな注目を集め、同時期にイギリスでボーイ バンド ブームが起きました。 オール セインツとスパイス ガールズの 2 つのグループは、実際にはマネージャーによって集められましたが、当時のポップ ミュージックの多くが完全に作られたものであるという否定論者の懸念を和らげるには役立ちませんでした。 (英国のもう 1 つの主力であるアイルランドの B*Witched は有機的に集まりました。)

いずれにせよ、オール・セインツとスパイス・ガールズはどちらも商業的な成功を収め、後者は「ワナビー」のようなキャッチーなポップ・ホップのおかげだけでなく、クインテットの特異なペルソナと「ガール・パワー」のメッセージの強さによって絶対的に大規模になった。 スパイス ガールズは、1997 年にスパイス マニアの絶頂期に公開された自分たちの映画「スパイス ワールド」にも主演し、すぐにビートルズの「A Hard Day's Night」と比較されました。

2000年代前半もガールズグループが君臨し続けた。 2000 年代のガールズ グループの多くはリアリティ番組の一環としてテレビで結成され、英国でセンセーションを巻き起こしたガールズ アラウドは ITV 番組「ポップスターズ: ザ ライバルズ」で結成され、ダニティ ケインはショーン パフィー コムズ監督の「メイキング ザ バンド」の 3 シーズンにわたって結成、発展しました。 。」 テレビはこれらのポップアーティストにとって素晴らしい出発点として機能しました。ファンは番組を見てグループの成功に感情移入することが多かったので、新しいシングルがリリースされるとすぐに参加しました。

ガールズ アラウドやダニティ ケイン、そしてドリーム、3LW、ブラックといった彼らの仲間たちは、セクシーで自信に満ちた、実物よりも大きなポップ ミュージックを制作し、それに見合った高価そうなミュージック ビデオを添えました。 曲はまた、ポップスから都市ラジオにクロスオーバーすることもよくありました。

2000 年代で最も成功した (そして最もセクシーな) ガールズ グループのもう 1 つも、かなり回りくどい方法で結成されました。 プッシーキャット・ドールズは「ドント・チャ」や「ボタンズ」などの曲で成功を収めたが、プッシーキャット・ドールズの名前とブランドの実際の起源は、ロサンゼルスを拠点とする振付師のロビン・アンティンがバーレスク一座を立ち上げたほぼ15年前に遡る。 彼女のクラブイベントやダンサーの人気がますます高まった後（プレイボーイ誌でポーズをとることもあった）、インタースコープ・レコードのジミー・アイオヴィンから、その名前をポップ・グループに付けるよう促された。

アンティンは、曲を演奏でき、その役を演じることができる5人の歌手を募集した。その中にはニコール・シャージンガーも含まれていた。彼女は当初、テレビ番組で結成された別のグループ、「ポップスターズ」の米国版であるエデンズ・クラッシュでキャリアをスタートさせた。そしてプッシーキャット・ドールズはすぐにその地位に足を踏み入れた。キャッチーなマルチトラック (そしてしばしばきわどい) ヒット曲でラジオのダイヤルやビルボード チャートに登場します。

ガールズ グループも 2000 年代に世界中で巨大化し、スペインのラス ケチャップは「ケチャップ ソング」という便宜的に名付けられためちゃくちゃキャッチーなポップソングをプロデュースし、スウェーデンのプレイはアメリカ市場で商業的成功を収め、イギリスのアトミック キトゥンが結成されました。純粋にオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのアンディ・マクラスキーとスチュアート・カーショーのためのソングライティング手段として。 後者のメンバーはそのキャリアを通して去っていきましたが、「ホール・アゲイン」（これもプレイによって録音されました）のような曲は時の試練に耐えてきました。

現代の K-POP 文化は 90 年代後半に韓国で始まりましたが、本格的に勢いを増し始めたのは 00 年代で、ボーイズ グループとガールズ グループの両方が急増する韓流や韓流の恩恵を受けました。 そのうちの 1 つであるワンダー ガールズは、2000 年代後半に「Tell Me」や「Nobody」などのジャンルを超えた曲で急速に成功を収めました。これは、ポップ アクトがツアー中に曲の英語バージョンを演奏できたおかげでもあります。ジョナス・ブラザーズ。

2010 年代の最大のガールズ グループのうち 2 つも、テレビで放映されたリアリティ コンテスト ショーから生まれました。 英国の「X ファクター」で結成されたカルテットのリトル ミックスは、英国のガールズ グループの時代を再定義するようになり、6,000 万枚以上のレコードを販売し、「キャノンボール」や「シャウト アウト トゥ」などの熱量の高いシングルでチャートのトップを獲得しました。私の元恋人。"

アメリカでは、フィフス・ハーモニーは「Xファクター」で誕生したが、そこではメンバー5人全員が前のシーズンに個別に出場していたが、勝ち上がることができなかった。 しかし、プロデューサーが彼らをグループとして競争させるために連れ戻した後、視聴者がその名前を選び、最終的に彼らが競争で3位になるのに貢献して、フィフス・ハーモニーが誕生しました。

このクインテットは、サイモン・コーウェルのレコードレーベル、サイコと審査員として契約し、ショーから登場し、これまでの多くの偉大なガールズグループと同様に、ショッピングモールやトークショーのツアーに乗り出し、最終的にヒップホップとR&Bの両方を取り入れたポップレコードをリリースした。 ファンは「I'm In Love With A Monster」や「Work From Home」などの曲に夢中になりました。この曲は、リリース以来 YouTube で数十億回のヒットを記録した、トラップ満載のモンスター ヒットです。

K-POP の波は 2010 年代にも続き、少女時代や Twice などのグループがそれぞれ 8 名と 9 名のメンバーを擁することで従来のガールズ グループの型を打ち破りました。 同時に、J-Pop アーティストである AKB48 が、これまでのガールズ グループには見られなかった構造で人気を博しました。グループには合計 80 人のメンバーがおり、メンバーが選出されるさまざまな「チーム」に分かれています。熱狂的なファンによる。 3 つのアクトはすべて文字通り、そして比喩的に大規模で、高度に制作されたバブルガム ポップの LP と実物よりも大きなダンス シングルを数千万枚販売しました。

2016年にBLACKPINKがシーンに登場したとき、K-POPガールズグループの成功は新たなレベルに達した。メンバーはガールズグループアカデミーに参加し、ガールズグループブートキャンプに相当するものを経て結成された。 その結果、微調整された音楽マシンが誕生し、「Boombayah」や「DDU DU DDU DU」などのヒット作を次々と生み出し、オンラインで何十億回も視聴されるミュージック ビデオが誕生しました。

ファン (BLINK として知られる) の献身に刺激を受けて、BLACKPINK は数々の輝かしい賞を獲得することに成功しました。 彼らは、コーチェラのヘッドライナーを務めた初のアジア系アーティストであり、ビルボードの表紙を飾った初の女性 K-POP アーティストであり、YouTube の音楽アーティストの中で最も多くの登録者を集めています。 しかし、ガールズ グループの存続を支えている女性 K-POP アーティストは彼らだけではありません。2010 年代には、MAMAMOO や Red Velvet などのグループがヒット作を次々とリリースし、2NE1 は「Lonely」や「I Am The Best」などの曲であらゆる場所の人々の心を掴みました。 」 2012年、2NE1はK-POPガールズグループ初のワールドツアーと多くの人が考えるツアーに出発し、7カ国11都市を訪れた。

メンバーがそれぞれの文化を取り入れ、ヒップホップに影響を受けたユニークなサウンドを生み出す英国のガールズ グループであるフローは、シアラやエイミー ワインハウスなどのアーティストからも影響を受けています。 彼らは結成してまだ数年しか経っていないが、彼らの独特のレトロなサウンドはすぐに英国で人気となり、デビューシングル「Cardboard Box」は2022年初頭のリリースから数日以内にYouTubeでほぼ100万回の再生回数を記録した。 「Immature」や「Summertime」などのシングルが続いた。

もう 1 つの完全に現代的なガールズ グループであるボーイズ ワールドは、マネージャーが 5 人の異なる女性が歌っているビデオをオンラインで見つけ、チームを組むかどうか確認するために連絡を取った後に結成されました。 彼らはイエスと答え、TikTokアカウントを立ち上げ、ロサンゼルスで一緒に家に引っ越しました。 ガールズ グループになるための徹底的なオンライン アプローチは、力強いアンセムとともに視聴者を魅了しました。

K-POPの波も同様に高まり続けており、BLACKPINKが2023年のコーチェラでヘッドライナーを務め、急成長を遂げているNewJeansがこの夏の後半にロラパルーザでプレーする初の韓国人女性アーティストという栄誉を獲得した。 これまでの多くのガールズ グループと同様に、どちらのアクトも境界を打ち破り続け、カルチャー全体に影響を与え、このジャンルがかつてないほど重要であることを証明しています。

過去数十年ほど多くはないかもしれないが、ガールズグループの運動は確かに幕を閉じたわけではない。 そして、多様な女性が今も世界中の視聴者を魅了しているため、ガールズグループは今後何年にもわたってあなたの人生にスパイスを与え続けるでしょう。

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スイートタブー

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ReImagined At Home の最新エピソードでは、ラテン系ガールズ グループ Sweet Taboo が、1999 年にグラミー賞を受賞した TLC の R&B クラシック「No Scrubs」に独自の風味を加えている様子をご覧ください。

2021 年に完璧なガールズ グループの材料をお探しですか? ロサンゼルス出身の 3 人のラテン系女性は、まさに必要なものを持っています。

ラッパーの ICP Bre と歌手のジェン トレホンとサミ ラモスで構成されたラテン系ガールズ グループ Sweet Taboo は、自分たちのサウンドをラテン、ラップ、R&B 要素の融合だと表現しています。

そのユニークなブレンドは、ReImagined At Home の最新エピソードで全面的に発揮されており、Sweet Taboo が 1999 年のグラミー賞を受賞した TLC の R&B クラシック「No Scrubs」をカリスマ的にカバーしています。 (この曲のオリジナルの TLC バージョンは、2000 年に開催された第 42 回グラミー賞で、デュオまたはグループによるボーカルによる最優秀 R&B パフォーマンス賞を受賞しました。この曲が収録されたアルバム「FanMail」は、グラミー賞最優秀賞を受賞しました)同じ夜のR&Bアルバム）

Sweet Taboo は、まだ 2 曲しか曲を持っていないにもかかわらず、魅惑的なカバーと「Lil Bit」や「used to it」などの有望なシングルのおかげで、スターダムに向かって勢いづいています。 DJ キャレドからケラーニまで、誰もが知るロサンゼルスのグループはすでに注目を集めており、現在デビュー作となるセルフ タイトル EP の制作に取り組んでいます。

Sweet Taboo の「No Scrubs」のパフォーマンスが気に入った場合は、以下の ReImagined At Home の他のエピソードをチェックしてください。

カリ・ウチが語る、21世紀のラテン系「クロスオーバー」スターとはどういう意味か

チャッキー・トンプソン

写真: ラッセル・ウェブスター

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荒々しくパーカッシブなビートとクラシックなソウル サンプルを組み合わせる傾向があり、チャッキー トンプソンの耳と情熱は 90 年代の R&B とヒップホップを定義するようになりました。彼の象徴的なトラック 10 曲をここで聴いてください。

カール・E・“チャッキー”・トンプソン当初はアーティストのマネージメントを希望していましたが、荒々しいビート、ソウル サンプルに対する情熱、そしてコラボレーターへの忠誠心を維持することで、彼の耳は 90 年代の R&B とヒップホップの様相を変えることになりました。 ワシントン DC 出身で独学でミュージシャンを学んだ彼は、ゴーゴー ミュージックのレジェンドのためにパーカッション演奏を始めるチャック・ブラウンのバンド、ザ・ソウル・サーチャーズに加入する前ショーン・“ディディ”・コムズ』の成功を受けて、Bad Boy Entertainment の社内制作チーム、『The Hitmen』メアリー・J・ブライジさんの私の人生1994年のアルバム。

トンプソンは最近のGRAMMY.comのインタビューで、「あるものはまさに人生であり、神だ」と語った。「その状況は、私が適切なタイミングで適切な場所にいたことから来ている」

彼の早すぎる死のニュースは音楽業界を震撼させたが、グラミー賞候補者である彼は、ヒップホップソウルの建築家として時代を超越した音楽を私たちに残した。 ここでは、敬愛するチャッキー・トンプソンがジャンルを超えた数人の非常に才能のあるアーティストのためにプロデュースした、彼にとって世界を意味する 10 のヒット曲とアルバムのカットを紹介します。

メアリー・J・ブライジは、1992年のデビューLP『What's the 411?』がトリプル・プラチナの成功を収め、ヒップホップ・ソウルの女王の座に輝いた。 しかし、1994年の2作目『My Life』の素材を探していた。

デモがすぐに彼女の注意を引かないことに不満を感じたトンプソンは、ファースト・アルバムのコラボレーターたちが価格を値上げしたことに不満を抱き、イントロに西海岸の G ファンクを彷彿とさせるサイレンのようなキーを使用し、空虚なゴーゴー音でテンポを落としました。ブライジの首の毛が逆立つようにドラムを叩く音楽。 これは、ブライジが彼女の古典的で最も個人的なアルバムをこれまでで最高なものにし、トンプソンが『マイ・ライフ』の制作の大部分を担うことになるトーンを設定した。

悪名高いBIG1994 年の冬、トンプソンの耳とコンソールのコントロールのおかげで、彼は恥ずかしがらずに典型的なプラヤの時代賛歌を作りました。アイズレー・ブラザーズスーパー・キャットの「ドリー・マイ・ベイビー」リミックスでビギーが流したループ・バーを組み合わせた「ビトゥイーン・ザ・シーツ」のサンプルは、ブルックリン生まれの丸っこい司会者が女性たちのパンツを脱がせ、そのカリスマ性を魅力的に変えることができるとリスナーとポップラジオに確信させた。プラチナのプラーク。

アッシャー今ではラスベガスのストリップで話題になっているかもしれないが、1994年当時、彼はまだ自分の音楽的アイデンティティを見つけようとしているまだ10代の新人にすぎなかった。 トンプソンは、将来のメガスターに優位性を与えるためにディディによって参加させられた。そこで彼は、ブラック・ムーンの古典的なバンガー「フー・ガット・ダ・プロップス」で彼が知っていたサンプルであるロニー・ロウズの「タイダル・ウェイブ」をひっくり返して、その新しい要素を取り入れた。ジャックの風味をアッシャーに移す。

その「Think of You」セッションは、トンプソンがソングライターと初めて会ったときでもあります。フェイス・エヴァンスそしてドネル・ジョーンズ：翌年フェイスのデビューLPをエグゼクティブ・プロデュースすることになった。 振付によるTLCメンバーTボズ歌手で女優のタラル・ヒックスがミュージックビデオに出演した「シンク・オブ・ユー」はビルボード・ホット100で58位に低迷したが、依然としてアッシャー・ファンのお気に入りとなっている。

1994 年のアトランタのトリオ TLC ほど成功した (またはドーパーな) 女性グループはありませんでした。彼らの 2 枚目のアルバム、CrazySexyCool は、「Creep」、「Waterfalls」、「Red Light Special」などのヒット曲を生み出し、チャートのトップを占める大ヒットとなりました。しかしトンプソンは、音楽を短くても魅力的にする力も知っていた。

トンプソンはギター、キー、ドラムを演奏しながら、遊び心のあるファンク グルーヴを 2 つの断片に分割しました。1 つは T-Boz のヴァンピングをフィーチャーし、もう 1 つはバスタ ライムスアルバムのタイトルを分解し、ハエのひよこの本質を嘆きながら、左目彼のだらしないボーカルの下でアドリブが入ります。

ドライブ感のあるドラムとベースのリフのおかげで、いくつかの音階がグルーヴに収まる前に脈動します。ジェームス・ブラウンのよくサンプリングされた「The Payback」。 Bad Boy Entertainment のブレイクした女性トリオ Total に、The Notorious BIG の穏やかでホットな 16 小節が加わり、デビュー シングルは 1995 年のニュージャージー ドライブのサウンドトラックに初めて収録され、その後トリオのデビュー セルフ タイトル プロジェクトに収録されました。

トンプソンは、『ヒットメン』のプロデューサー仲間であるディディ、ハーブ・ミドルトン、ラシャド・“タンブリン・ダイス”・スミスに加わり、振り切れない恋人のためにトータルに音を立てて泣き叫ぶようにした。 おそらくBad Boyの代表的なシングルの1つになるでしょう。

新版 1996年の『ホーム・アゲイン』で完全再結成（メンバー6人全員）。 トンプソンは、ヒットマンの仲間であるスティービー・J.とディディとともに木箱を掘って、ジェームス・ブラウンの「ユア・ラヴ」を発見し、年長のR&Bボーイズ・バンドにストリートの熱気を与えた。マイケル・ビビンスとロニー・デヴォーが彼らの魅力を吐き出すほどだった。数本のバー。 アルバムバージョンは完全にパレットを満足させますが、この曲のトラックマスターズリミックスがスーパースター以前をフィーチャーして価格を引き上げるまではミッシー「軽罪」エリオット。

トンプソンは、ワシントンDCに戻る飛行機に乗る予定だったので、本当にこの曲をやるつもりはなかった。常に音楽を第一に考える忠実な人だった彼は、フェイスからの嘆願に従って、ディディに説得されて、自分が書いたピアノのメロディーの埃を払ってもらった。彼はまだ16歳だった。 彼はそれを、グラミー賞受賞シンガー・ソングライターが留守番電話に録音していた、息を呑むような魅惑的なボーカルの下に巧みに収めた。 鋭いスネアに支えられ、孤独な恋人へのフェイスの嘆願は、1995 年のプラチナ作品となったセルフ タイトルのデビュー プロジェクトからの 2 枚目のシングルとなり、彼女の最も有名なバラードの 1 つとなりました。

ナストンプソンはヒップホップ界で最も偉大な司会者の一人であると広く考えられているが、2001年にトンプソンはエスコバーが自身のパフォーマンスでアンコールに賛歌を必要としていることに気づいた。 の高さジェイ・Z/ナスビーフは「テイクオーバー」と「エーテル」の間に醸造されていましたが、生産者はテイクオーバーすることを知っていましたフィル・コリンズ「In the Air Tonight」は、ナズに彼がいかに象徴的であるかを示すスペースを与えました。DMX』が特集として登場する予定だったが、ナズはその瞬間を独り占めしたかった。

トンプソンはプラスサイズの黒人女性を愛し、尊敬していたので、ラヒーム・デヴォーンの2008年のLP『Love Behind the Melody』では、DC出身の同胞に、曲線美のシスタを厳密に称える曲を作るよう説得した。 JAY-Z とクリセット・ミシェルのデュエットで聴いたキーボードにインスピレーションを得て制作されました。ドクター・ドレー、「ロスト・ワンズ」のトンプソンは、デヴォーンが「ウーマン」で最優秀男性 R&B ボーカル・パフォーマンス賞にグラミー賞ノミネートに向けて歩み出すのを手助けした。

2020年には、スヌープ・ドッグゴーゴーシーンに愛を示したかった。 ラッパー/エンターテイナーがゴーゴーミュージックのレジェンドとチームを組んだレアエッセンス 、トンプソンのお気に入りのバンドで、屋内で避難している人々を元気づけることができるジョイントを作るために。 リズムは、DC メトロの特徴的なボロボロのパーカッションに西海岸のシンセを組み合わせて、EU、トラブル ファンク、ジャンクヤード バンド、チャック ブラウン アンド ザ ソウル サーチャーズなどのバンドによって普及した閉鎖的なグルーヴを称賛しました。

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