ニュース

Jun 06, 2023

パフォーマンス

Ricevi le ultime notizie su Siracusa direttamente nella tua casella di posta.Iscriviti per favore

シラキュースの最新ニュースをあなたの受信箱に直接お届けします。 ここからニュースレターを購読してください。

リリー・ウォンにとって、植物は装飾以上のものであり、建築や人間と相互に結びついており、ペットとしてさえ見ることができます。

「ペット、たとえば犬について考えるとき、そうでしょう? ペットを有用性を生み出すものとは考えません。ただペットを飼うだけではなく、ペットとの関係を築きます。」とウォン氏は語った。 「花、低木、草本植物、樹木などの植物について、同じように考える方法はあるでしょうか?」

今年の建築学部のハリー・デア・ボゴシアン研究員であるウォン氏は、過去 8 か月間、植物がどのように多くの分野にわたって重要性を持ち得るかについて研究を進めてきました。 彼女の研究は、建物内に展示される亜熱帯および熱帯種の植物の生産に焦点を当てています。 今週の水曜日、彼女は新しいレンズを通して植物を見ることに焦点を当てた「ペットの植物」と題したシンポジウムを企画した。

ウォン氏は、タイトルの「Pet Plants」は、実用性ではなく世話に基づいた人間と植物の関係を示すことを意図していると述べた。 彼女は、植物から何かを抽出することに基づいていない関係性のアイデアを強調したかったのです。

ウォンはニューヨーク市のパーソンズ美術大学で学部課程を修了し、建築デザインを学びました。 その後、彼女は建築を学ぶためにコロンビアに行き、最終的にワイス/マンフレディという名前の会社で 7 年間働き、そこでペンシルバニア州のロングウッド ガーデンズのプロジェクトに取り組み、植物と建築の交差点に興味を持ち始めました。

「私は熱帯および亜熱帯の種を生産するさまざまな園芸農場、それらの空間の社会政治的および環境的側面に焦点を当てています」とウォン氏は語った。 「また、人々が品種改良や突然変異を通じて新しい植物をどのように発明するかにも注目しています。」

クリストファー・ストーン著「樹木は立つべきか？自然物の法的権利に向けて」というタイトルの本が、植物にも人間と同じように法的な意味での権利があるかどうかを問うもので、ウォン氏にインスピレーションを与えた。 このシンポジウムは、植物と環境全体がどのように文化の一部であるかについて疑問を投げかけることを目的としている、とウォン氏は語った。

ウォンさんは、フェローシップによって与えられたリソースを使って、従来のシンポジウムの型を打破したいと語った。 形式を変えてパフォーマンスに重点を置くことで、彼女はさまざまな方法で生徒たちと関わっていきたいと考えています。

夜行性医学セクションや料理セクションなど、シンポジウムに参加するすべてのグループが特定の植物に焦点を当てているわけではないが、ウォン氏によると、それらはすべて、環境、特に気候変動との文化的な関わり方の変革に焦点を当てているという。 彼女は、このシンポジウムで問われている主な疑問は、植物を「背景にある緑のもの」以上のものとしてどのように見ることができるかであると述べた。

アーロ・ストーン | デジタルデザインエディター

一部のプレゼンターは、聴衆がプレゼンテーションの中央に配置されるように、部屋の反対側にスクリーンでビデオを投影していました。 アーティストで教師のティム・シモンズによる漂白パセリの展示のように、観客の身体そのものがプレゼンテーションになった作品もある。

ニューヨーク州立大学ESFのプレゼンター兼助教授であるエイデン・アッカーマン氏は、マーブルルーム自体がプレゼンテーションの登場人物であると語った。 聴衆が部屋の中央に直接配置されているため、プレゼンターと聴衆の間の境界線が曖昧になると彼は言いました。

同氏は、植物はデザインの要素となり得るため、建築建物内でシンポジウムを開催することは理にかなっていると付け加えた。 プレゼンテーションは概念的なもので学術用語が多かったので、大理石の部屋という学術的な環境が議論を促進するのに役立ちました。 アッカーマンにとっての課題は、通常は画面上にある作品を部屋の中にどのように配置するかを理解することでした。

アーティストでありシンポジウムのプレゼンターでもあるマイケル・ワン氏は、従来のシンポジウムは「ペット・プランツ」の型破りな性質から学ぶことができると述べた。 新しい方法で聴衆と関わることで、プレゼンテーションはより深い影響を与えることができる、と彼は言いました。

「定例会議はパフォーマンスでもある」と王氏は語った。 「これは、視聴者を引き付ける最善の方法を決定するための、よりオープンな招待状です。」

漂白パセリのパフォーマンスのタイトルが「一時的な花瓶を作る」であるシモンズ氏は、「グラフィックデザインは何でできているのか？」と題されたイェール大学のシンポジウムを含む他の実験的なシンポジウムに参加しており、水曜日のシンポジウムの異なるスタイルを高く評価したと述べた。

シモンズのパフォーマンスでは、彼と他の出演者が部屋中を動き回り、体を使って形を作り、その後ラップで覆い、水とパセリを入れて、漂白した野菜とそれらが水に保持されている様子を強調しました。

「興味深いのは、これが一連の講演や互いの作品の発表に基づくパネルディスカッションではなく、一連のパフォーマンスであるということです」とシモンズ氏は語った。

シモンズは、気遣いと利己心との間の葛藤を表現することを演技の意図としていた。 自分自身や自分の体を何か他のことに気を配る立場に置くと、パフォーマーの動きが損なわれると彼は付け加えた。

「カオス ブロッサム」のサウンドスケープ パフォーマンス中に、スピーカーが聴衆を誘導瞑想に導きます。マックス・ワレフスキー氏の厚意による

ウォン氏は、シンポジウム全体が気候変動擁護に関するものでもあると述べ、気候変動は人生よりも大きく、取り組むのが難しい概念であると述べた。 気候変動に関する議論では共感が大きな問題であると述べた哲学者ブルーノ・ラトゥールに触発され、植物を個人レベルにまで落とし込むことで、人々がその会話に参加できるようになると判断した。

ミシェル・ショフェットは、生態学的危機に直面したときに精神的な回復力を構築することを目的とした非営利デザインスタジオ、ノクターナル・メディシンの代表を務めています。 ショフェットは、サウンドスケープと物理的なインスタレーションによるガイド付きの旅から始まる「Chaos Blossoms」というタイトルの作品を演奏しました。

「私たちは、人々が気候変動のさまざまな側面を感覚的な方法で処理し、代謝するのに役立つライブイベントや体験、メディアを作成することでこれを実現しています」とショフェット氏は語った。

ショフェット氏のプレゼンテーションは、種を超えた広範な生態学的関係と、それらが気候変動によってどのように混乱してきたかに焦点を当てた。 彼女は、人々が自然界の現象とつながる機会を作りたいと考えています。

「このプロジェクトの背後にある考え方は、気候危機の時代の春は、新たな生命が開花し再生する季節であるだけでなく、調整不全と不調和の時期でもあるということです」とショフェット氏は語った。

王氏は、シンポジウムに足を踏み入れたとき、何が起こるか分からなかったと語った。 人々が自分たちの実践についてどのように考えているのか、また植物界が彼らとどのように関わっているのかを学ぶのは興味深いと彼は言いました。

同氏は、自身のプレゼンテーションの全体的なメッセージは「光合成宣言」のアイデアを中心に展開していると述べ、これはアーティストやその他の人々に、光合成生物と協力する新しい方法を考えるよう行動を促すものであると述べた。

アーティストとして、植物と文化がどのように交差するかを考察するものであるため、このシンポジウムは自分の仕事に関連しているとワン氏は語った。 これは、この分野の一側面に焦点を当て、植物が芸術の世界でどのような役割を果たせるかを確認する方法だ、と彼は語った。

ウォン氏は、多彩なプレゼンターを選択することで、植物をどのように概念化するかについてさまざまな分野での会話を引き起こしたいと考えていたと述べた。 さまざまな講演者と型破りなタイプのシンポジウムを組み合わせることで、彼女は目標を達成することができました。

「植物学者、人類学者、美術史、地理学者に相談せずにこの研究を行うことはできません」とウォン氏は語った。 「新しい情報の伝え方を試してみたかった。」

2023 年 3 月 29 日午後 11 時 50 分に公開