ニュース

May 01, 2023

ジュラシック・パーク：ザ・ライドのオーラルヒストリー

Di Mara Eakin Trent'anni fa questo fine settimana, quando Jurassic Park uscì nei cinema, lo era

怒っているイーキン

30年前の今週末、『ジュラシック・パーク』が劇場公開されたとき、パラサウロロフスと同じくらい大きな轟音が響いた。 マイケル・クライトンのこの本は、1990年に初公開されたとき大成功を収めていたが、スティーブン・スピルバーグの恐竜に満ちた映画的ビジョン（そして官能的に横たわるジェフ・ゴールドブラム）がこの本を大ヒットに導いた。 ユニバーサル・ピクチャーズの作品は、世界興行収入で10億ドル以上（B!ドル）を稼ぎ出し、複数の続編を生み出し、そのすべてが小さなティラノサウルスの腕でさらに多くのお金をかき集めた。

ジェニファー・M・ウッドと『WIRED』スタッフ

今では、映画の超大作がテーマパークの乗り物になったり、パーク内の多面的な世界になったりするのは当然のことのように思えるかもしれませんが、90 年代初頭、特にユニバーサル スタジオにとっては、それは目新しいことでした。スタジオの裏庭ツアー、ET の乗車、そしてフリントストーンのライブ ショーで生きていくだけです。 ジュラシック・パークが劇場に公開された頃、このテーマパークはディズニーの施設と競争するために客足とアトラクションの能力を向上させようとしており、恐竜満載のアドベンチャー・ライドがそれを実現できると考えた。

その結果誕生したアトラクション「ジュラシック・パーク：ザ・ライド」は、1996 年にユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで開始され、当時、これまでに建設されたテーマパークのアトラクションの中で最も高価なもので、1 億ドル以上の費用がかかりました。これはスタジオがジュラシック・パークの制作に費やした金額の約 2 倍です。自体。 この川の乗り物は大ヒットとなり、その後、オーランドのユニバーサルズ アイランズ オブ アドベンチャーとユニバーサル スタジオ ジャパンでもその後のバージョンが発売されました。 近年、ジュラシック ワールドの公開を反映して設備が変更され、ブランド名も変更されましたが、それでもパークの大きなアトラクションの 1 つであり、毎年スリルを求める何百万人もの人々が集まります。

ジュラシック・パーク・ザ・ライドを開始するために、ユニバーサル・スタジオは、ランドマーク・エンターテインメント・グループやサルコス・ロボティクスなど、世界最大の遊園地アトラクションの専門家数社の協力を求めました。 映画から現象、そしてウェット＆ワイルドなテーマパークの主力へとどのように変わったのかをご紹介します。

元ディズニー イマジニアであるトニー クリストファーは、かつての上司たちと競争したかったという理由もあり、1980 年にランドマーク エンターテインメント グループを設立しました。 彼はすぐにシックス・フラッグスを顧客として選び、次にランドマークが『コナンの冒険：剣と魔法のスペクタキュラー』のショーをデザインしたユニバーサル・スタジオを選びました。 これが適度な注目を集めたのは、その時点ではユニバーサル・スタジオが公園としてはかなりミニマルだったことも一因だ。 （「実際には、『こんな嘘のパンチを繰り出すんだよ』とか、『ここではグリーンスクリーンを使うんだよ』とか、映画がどのように作られるのかを見せているだけだったんだけど、どれもかなり退屈だった」とクリストファーは言う。パークのクリエイティブ部門で働く人たちだ。」）しかし、ランドマークのユニバーサルでの次のライブは、最終的にはもう少し規模が大きくなった。

Landmark Entertainment Group CEO、トニー・クリストファー氏は次のように述べています。スティーブン・スピルバーグの大学のルームメイトで作家のピーター・アレクサンダーから電話があった。 彼は、「スティーブンは『ジュラシック・パーク』の映画を作っているので、ユニバーサルで何らかのアトラクションをやろうと考えている」と語った。 この時点では台本だけがあり、それはかなりの極秘でした。

ピーターは「映画のジープのシーンを見てください」と言いました。覚えていると思いますが、それは彼らがジープに乗っていて、ティラノサウルスが追いかけてくるシーンです。 それらはすべて脚本で非常にうまく表現されており、それがクールであることはわかっていましたが、私たちの観点からは、映画を撮って、それをステージや乗り物でライブで再現しようとするべきではないと考えています。

ジェレミー・ホワイト

ケイト・ニブス

WIREDスタッフ

ステファニー・マクニール

私たちは『ジュラシック・パーク』の本を読んで、子供たちが丸太に乗って川を流れて恐竜から逃げようとするシーンがあることに気付きました。 私たちは、「わあ、これはパイレーツ・オブ・カリビアン風の乗り物を作るチャンスかもしれない」と思い、ユニバーサル社の人たちに売り込んだところ、彼らは「それはとてもクールだ」と言いました。

テーマパークでは川遊びは常に大きな魅力です。業界用語では E チケットと呼ばれます。 クリストファーと彼のチームはまた、このアトラクションで何か新しいことができることを知っていて、その時点で最大の水上自由滝であるアトラクションの終点近くの 8 階建ての滝に落ち着きました。

しかし、コンセプトを確立した後は、待たなければなりませんでした。

クリストファー:これらのアトラクションを開発するには 3 年かかります。 彼らはまだ映画の制作に取り組んでおり、撮影とポストプロダクションを行っており、ユニバーサルは製作費に1億ドルを投じる前に映画がヒットすることを確認したいと考えていた。 スティーブン・スピルバーグとマイケル・クライトン、そしてこの素晴らしい新刊のおかげで、誰もがこれはヒットすると思っていましたが、彼らはただそれを確かめたかっただけでした。

この映画が公開されたとき、私はニューヨーク市にいて、一緒にいた人たちに「みんな、ジュラシック・パークを見に行かなきゃ」と言いました。 魔法のように見える CGI に畏敬の念を抱いたのを覚えています。 もちろん、この映画はみんなを驚かせました。

契約締結後、Landmark は乗り物がどのようなものであるかを徹底的に検討し始めました。 彼らは、映画の実際のセットで撮影されたこの乗り物の紹介ビデオに出演するために、ジュラシック・パークの俳優リチャード・アッテンボローを雇うことをユニバーサルに説得した。 クリストファーと仲間たちは、独特のスリリングな乗り物体験を創り出しながら、映画のストーリー展開に影響を与える方法を見つける必要があることを知っていましたが、幸運なことに、彼らはその方法を知っていました。

クリストファー:乗り物で恐竜を見るたびに、それが同じものではないことを確認する必要がありました。 私たちは最後までゲストの興味を引きつけようと努めました。 私たちは絵を描いてから、「この恐竜は頭が動き、口が開きます」というような動きの図を描きました。 サウンドトラックは全体の 50 パーセントを占めるため、サウンドトラックも作成しました。

この乗り物の作成中のある時点で、ユニバーサルは予算編成チームを派遣し、ランドマークが計画していたすべての価格を決定しました。 そのため、クリストファーのお気に入りのアイデアの 1 つが無効になることになりました。

クリストファー:テロダクティルの鳥小屋と呼ばれる、私がとても気に入ったシーンをカットしなければなりませんでした。 ドームができる予定だったので、これらのテロダクティルに命を吹き込み、あなたの周りを飛んで頭上に飛び込みたいと考えていました。 それはうまくいきませんでした。

最終的には全員がデザインに同意しました。 ライダーたちのボートが波止場を離れた後、短い丘を登った後、ジュラシック パークのゲートに向かって急降下します。 オープンと同時に、ライダーたちはウルトラサウルス ラグーンに入り、部分的に水没した大きなウルトラサウルスとその子供たちを見ることになります。 彼らはまた、2頭のプシッタコサウルスを垣間見ることができました。 次に、いかだはステゴサウルス スプリングに浮かび、そこでライダーはボートの両側に名高いステゴを垣間見ることができました。 ハドロサウルス入り江が続き、そこではアヒルのくちばしをもつパラサウロロフスが水中から浮上していかだに衝突し、猛禽類の収容エリアに向かっていかだを「漂流」させた。

ジェレミー・ホワイト

ケイト・ニブス

WIREDスタッフ

ステファニー・マクニール

そこからは状況が少し複雑になり、葉が擦れる音と猛禽類の音がボートの周りに響き渡りました。 乗客らはまた、ディロフォサウルスが乗客の残骸をかじっているように見えるひっくり返った船にも遭遇した。また、ヴェロキラプトルが船の道を横切った後、パークジープがいかだに「落ちそう」になった。 最後に水処理施設に入り、滝に向かって登り始めます。 2 匹のディロフォサウルスがライダーに「毒」（水）を噴射し、さらに数匹のヴェロキラプトルが飛び出します。 いかだが 180 度回転すると、ティラノサウルスの鼻によってできた穴から水がライダーに降りかかり、「有毒ガス」を避けた後、咆哮をあげるティラノサウルスと対峙することになります。ティラノサウルスは手を伸ばしてひっかかりそうになります。彼ら。 動揺した乗客は滝に落とされ、びしょ濡れで恐怖を感じた乗客は乗り物の積み込みエリアに戻されます。

この乗り物の複雑なアニマトロニクス恐竜を作成するために、ユニバーサルはサルコス社に協力を求めました。サルコス社は、国防総省向けのサルベージロボットや身体動力外骨格の製造など、米国政府の仕事も行っています。 当時、サルコスはテーマパークのアニマトロニクスにも取り組み、パイレーツ オブ カリビアンと、オーランドにある同社のハリウッド スタジオ パークにあったグレート ムービー ライドという 2 つのディズニー アトラクションのフィギュアを開発しました。

Sarcos 社最高イノベーション責任者、フレイザー・スミス氏は次のように述べています。 1990 年頃にユニバーサル スタジオからキングコングの故障解析を依頼されました。キングコングは壊れ続け、いたるところに疲労亀裂があったためです。 その作業中に、彼らは「これはまさにジュラシック・パークのライドに必要なものだ」と考えたのです。

Sarcos が参加すると、ロボット会社は恐竜のデザインに命を吹き込むことに取り組み始めました。

スミス:彼らは、これらの生き物のスケールの大きさと、その近くにいることがどのようなものであるかを人々に感動させたかったのです。

クリストファー:テーマパークは、新しいものではないテクノロジーにも依存する必要があります。 乗り物は 12 時間または 15 時間運転し続ける必要があるため、故障した場合は非常に残念です。

スミス:私たちは政府のために海底 20,000 フィートのロボットを作っていたため、水の保護の問題についてはよく知っていました。 パラサウロロフスのように、ロボットの中には 100% 水中で生活するロボットもいます。 確かに注意が必要でしたが、経験的な観点から言えば、私たちはその問題集に対処するための十分な準備ができていました。

しかし、サルコスが対処しなければならなかった課題は水だけではなかった。 巨大な恐竜サイズのアニマトロニクスの作成には、独自の障害が伴います。

スミス:恐竜は基本的に一日中、一年中走り続ける必要があるため、数分間だけ美しく見える一回限りの機械ではなく、本物の機械のように設計する必要がありました。 ああいう機械の上に皮を被せるのも、そう簡単なことではありません。

私たちは約 15 人の彫刻家と金型製作者を一団として雇い、大きなフォーム片を切断できるように大きなのこぎりを作らなければなりませんでした。 また、恐竜の外面にスプレーして適切なテクスチャを得ることができるように、粘土スプレーを作成する必要もありました。 スキンも同時に作るので、そのためには実物大の型も作る必要がありました。

ジェレミー・ホワイト

ケイト・ニブス

WIREDスタッフ

ステファニー・マクニール

また、曲げたときに小さなポケットができるのが嫌なので、間抜けに見えないように皮膚の下に構造全体を作成する必要がありました。 人型ロボットの場合はそれほど問題になりませんが、首が非常に長いウルトラサウルスの場合は問題でした。 皮膚を傷めないように、すべてを適切にサポートする必要がありました。

恐竜は非常に大きかったので、米国全土の溶接工場を利用しなければなりませんでした。 すべてがほぼ同時に行われていたため、私たちは利用可能なあらゆるリソースを活用していました。 私たちが最初に作ったフィギュアは、機械工場がその種の部品を扱いやすいと判断したため、より小さなものでしたが、より大きな部品に取りかかると、それらはすべてソルトレイクシティの潜水艦製造会社によって溶接されました。

最終的にサルコス氏は、高さ 6 メートルのティラノサウルスと 7 フィートのティラノサウルスの頭の両方を含む 16 体の恐竜を作成する必要がありました。どちらも、ボートが出発する直前に使用されました。滝を越えるために。

スミス:私たちが作ったティラノサウルスは、本当に人々を怖がらせたかったので、本物のティラノサウルスよりも大きかったのですが、他のほとんどのティラノサウルスは、実際には縮尺に非常に忠実でした。 当初は古生物学者も数名参加し、特にフィギュアの見た目や音については全員に正直でいようと努めていました。

実際に、乗り物に乗った全身ティラノサウルスを見てみると、頭があまり左右に動いていないことに気づきます。 実際には非常に速く左右に動くことができましたが、テストを開始して横方向の動きを実行すると、建物全体が動き始めました。フィギュアの重さは 80,000 ポンドあり、建設者たちはこれらのロボットがどれほどダイナミックであるかをまったく予想していなかったからだ。 。 結局、彼らはその動きをトーンダウンしなければならなかった。

ユニバーサル スタジオは乗客の統計を発表していませんが、数百万人がジュラシック パーク ザ ライドに乗ったと言っても過言ではありません。 それが成功したのは、IP の強さだけではなく、デザインのおかげでもあります。

クリストファー:この乗り物の当初の予算は 6,700 万ドルでしたが、私たちが取り組み始めた頃には約 1 億ドルまで膨れ上がっていたと思います。 しかし、乗り物は非常に高価になり、今では 1 億ドル近くで『ジュラシック・パーク・ザ・ライド』のようなものを作ることはできません。

ちなみに、ユニバーサルスタジオは数年前に乗り物を改修し、ジュラシックワールドにしたばかりです。 やり直しで行われたことのいくつかは気に入っていますが、オリジナルに匹敵するものはまだないと言わざるを得ません。